Dexter – Comentários do ep. 4x12 (Final de temporada)

Ep. 4x12 “The Getaway” (exibido no dia 13/12/2009 nos EUA)

Com exceção do twitter onde falei muito brevemente sobre “Hello, Dexter Morgan”, fato é que fiquei devendo um comentário mais elaborado sobre o penúltimo episódio da temporada. Constatação feita, como o momento já passou, o que importa agora é repercutir o final desse 4º ano de Dexter, mas antes de qualquer coisa um aviso: em hipótese alguma continue a leitura desse post se ainda não tiver assistido o episódio.

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Seja pela surpresa ou pelo choque, uma coisa é certa: é impossível não encarar a conclusão da ótima 4ª temporada de Dexter como o game changer que produtores e elenco da série indicaram ao longo das últimas semanas. Depois de passar a temporada quase que inteira lidando com a tênue linha que o separava do Trinity Killer à medida em que buscava (inconscientemente?) sua humanização, a cena final com o bebê Harrison ensopado com o sangue de sua própria mãe, Rita (a última vítima do Trinity), reconstruiu num tom tristemente poético a lembrança da formação psicológica de Dexter.

Nessa medida, a temporada que pisou no acelerador do desenvolvimento de seu protagonista se encerrou levantando uma questão óbvia: irá Dexter tentar se distanciar de seu dark passenger conforme vislumbrara pouco depois de matar o Trinity, ou irá dar vazão a ele na medida em que tentará se equilibrar na figura de pai solteiro? A resposta só na desde já aguardadíssima 5ª temporada, mas não me restam dúvidas de que a culpa que Dexter sentirá por ter sido responsável indireto pela ruptura de sua família será um elemento absolutamente central na trama que virá.

Quais serão os ecos que o assassinato de Rita pelo Trinity trará para o círculo de confiança de Dexter? Como Debra reagirá agora que sabe mais detalhes do passado do irmão ligado ao Ice Truck Killer? E Quinn? Assumirá de vez o papel de substituto de Doakes no encalço de Dexter? Essas são só algumas das outras questões que se colocam à mesa com o fim da temporada, mas que no fim se ligam diretamente à maior delas: até quando o grande segredo de Dexter permanecerá protegido?

Outras observações

- No saldo final de uma temporada absolutamente soberba (e que talvez só perca para a primeira), dois únicos pontos negativos: a introdução de Christine e o envolvimento de LaGuerta com Batista acabaram não rendendo o que poderiam ou deveriam.
- Além do excelente John Lighgow (Trinity) que dividiu com Michael C. Hall (Dexter) os melhores momentos da temporada, outra que merece destaque é Jennifer Carpenter. Na evolução da trama, sua conflituosa e sempre destemida Debra acabou ganhou um peso ainda maior que só tende a fazer bem à série.
- Uma dúvida que surge agora: tal qual Harry, poderia Rita aparecer como parte da consciência de Dexter na 5ª temporada?
- À primeira vista injusta, a saída da sempre insegura e emocionalmente frágil Rita (que apresentava uma mudança gradativa e positiva nos dois últimos episódios, diga-se) representa na verdade o artifício narrativo perfeito para catalisar a busca pela humanidade de um monstro que tenta se desconstruir.

Som & Fúria é lançada em DVD e Blu-Ray

Disparada a melhor produção da tv brasileira em 2009, Som & Fúria finalmente chega no mercado de home entertainment com DVD triplo lançado meio na surdina essa semana pela Globo Marcas.

Capitaneada pelo diretor Fernando Meirelles (Cidade de Deus, Ensaio Sobre a Cegueira) e sua produtora O2, Som & Fúria foi uma adaptação da elogiada série canadense "Slings and Arrows", que conta a história de um grupo de atores nos bastidores de uma companhia de teatro.

Com grande elenco liderado por nomes como Pedro Paulo Rangel, Andréa Beltrão e Felipe Camargo em atuação bastante inspirada, Som Fúria chega em versão DVD (R$46,90) e Blu-Ray (R$99,90) com oito horas de episódios mais extras com cenas de bastidores. Tá aí um bom presente de Natal, não?

Dexter – Comentários do ep. 4x10

Ep. 4x10 “Lost Boys” (exibido no dia 29/11/2009 nos EUA)

Goste ou não dos rumos que a série tomou ( e eu tenho gostado muito), se há uma coisa a se reconhecer dessa quarta temporada de Dexter, é que não tem faltado ousadia no intuito de subverter a imagem que construímos de seu protagonista. Fato é que o Dexter de hoje é muito diferente daquele que conhecemos nos anos anteriores. Ele é mais humano e por isso mesmo cheio de complexidades e contradições. Fora isso, Dexter não é mais só um sujeito frio e extramente calculista. Ele agora se importa, sente e age muito mais pela chance (ou seria obrigação?) de salvar um inocente, do que para – com o perdão do trocadilho - matar sua sede de sangue.

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Expondo a culpa que sente por usar a família como escudo ou artifício que corrobore-o como um cidadão normal, Lost Boys evidencia um Dexter com a clara noção de que suas ações clandestinas afetam direta e decisivamente as vidas não só da sempre insegura Rita, mas sobretudo de seus filhos, mais notadamente do pequeno Cody. Visto como pai exemplar por quem o cerca, como telespectadores testemunhamos Dexter experimentando a angústia de perceber que tudo que ele enoja no Trinity poderia ser um reflexo dele mesmo dali a alguns anos. Assim, mergulhando-o numa sensação até então desconhecida por ele, o episódio apresenta um panorama que pode transformar Dexter não mais num serial killer guiado pela psicopatia, mas sim pelo ‘simples’ desejo de fazer justiça marginal, o que de certa forma confirma uma interprestação que muitos de nós, enquanto fãs, temos dele antes de percebê-lo como um monstro.

Reforçando a ideia de que essa pode ser a melhor temporada da série até aqui, Lost Boys ainda dedicou tempo a explorar a frágil relação pai e filha sustentada por mentiras que envolve o Trinity de Arthur Mitchell com a da repórter Christine. Confusa e motivada pelo desejo de proteger um homem que ela estranhamente admira, caberá à personagem ser o elo que abrirá o ato final da trama. Agora presa, não é exagero ainda imaginar que ela possa representar um risco de exposição que o Trinity queira evitar. Ainda assim, vamos combinar que na perspectiva desenhada para o encerramento da temporada, o que mais importa agora é ver como Dexter conseguirá se equilibrar na cada vez mais tênue linha que o separa da loucura de ter que ser duas pessoas absolutamente distintas, um atrativo que por si só já merece nossa atenção total.

Chuck - Vídeo de bastidores da 3ª temporada

Com pequeno spoiler para quem ainda NÃO viu o final da 2ª temporada de Chuck

Lutar Kung Fu, tocar violão, dançar os mais variados ritmos e falar línguas absolutamente distintas. São essas algumas das habilidades que o Intersct 2.0 deu a Chuck no final da 2ª temporada, e que veremos sendo amplamente exploradas no aguardadíssimo 3º ano da série cuja estreia ocorre no início de 2010 nos EUA.

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Em vídeo de bastidores divulgado recentemente pela NBC, os atores de uma das séries mais divertidas da safra recente da tv discutem o que prometem ser as grandes perguntas da temporada: Chuck pode realmente virar um espião? Como ele se sairá nos momentos em que a aparentemente perfeita nova versão do Intersect não funcionar? E quanto àquela tensão do relacionamento entre o herói e a belíssima Sarah, que pelas palavras do ator gente boa, Zachary Levi, é a criptonita dos ‘poderes’ que seu personagem adquire? As respostas obviamente só descobriremos assistindo, mas já digo que minha expectativa pela série está altíssima, e a de vocês?





A 3ª temporada de Chuck estreia no dia 10 de janeiro de 2010 (um domingo) com um episódio duplo, que será seguido por outro normal no dia 11, uma segunda-feira, dia que a série será habitualmente exibida nos EUA.

DVDs em promoção, uma tentação para colecionadores

Fim de ano chegando é igual a péssimo décimo terceiro entrando na conta e oportunidade perfeita para quem não resiste àquelas boas promoções feitas para aumentar a já nada pequena coleção de DVDs de filmes e séries. No Submarino por exemplo, tem pechincha para quem, assim como eu, é fã dos exageros de James Bond e Jack Bauer, adora ver e rever a saga de Rocky Balboa, não se cansa nunca de curtir a melhor trilogia do cinema, O Poderoso Chefão, claro, e tampouco abre mão de dar umas boas risadas com Friends. Boa sorte para resistir às ótimas tentações.

24 Horas – Caixa com as seis primeiras temporadas da série divididas em 36 DVDs. R$ 169,90

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Friends – Caixa com a série completa. São 10 temporadas da série em 40 DVDs que trazem todos os 236 episódios, além de 19 horas(!) de material extra incluindo bastidores, comentários, erros e etc. R$ 349,90





Coleção Rocky – Os cinco primeiros filmes do boxeador imortalizado por Syslvester Stallone numa caixa com 6 DVDs, sendo que um cheio de extras de bastidores e entrevistas do primeiro filme, vencedor do Oscar de 1977. R$39,90

Rocky Balboa – Sexto e último(?) filme do lutador da Filadélfia. Além das tradicionais cenas excluídas, o DVD traz ainda um final alternativo, além de making of e comentários do diretor/roteirista Sylvester Stallone R$18,90





James Bond Ultimate Collection - Quatro caixas contendo os 20 primeiros filmes de 007 personificados por Sean Connery, George Lazemby, Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan. R$ 39,90 cada um dos volumes que se dividem da seguinte forma:

Coleção 007 Volume 1 – Caixa com 5 filmes: 007 - Contra Goldfinger (de 1964), 007 - O Mundo Não é o Bastante (de 1999), 007 - Os Diamantes São Eternos (de 1971), 007 - Contra o Homem com a Pistola de Ouro (de 1974), 007 - Marcado Para Morrer (de 1987) R$39,90

Coleção 007 Volume 2 – Caixa com 5 filmes: 007 - Contra a Chantagem Atômica (de 1965), 007 - Um Novo Dia Para Morrer (de 2002), 007 - O Espião que me Amava (de 1977), 007 - Permissão Para Matar (de 1989), Na Mira dos Assassinos (de 1985)

Coleção 007 Volume 3 – Caixa com 5 filmes: 007 - Contra Goldeneye (de 1995), Com 007 Viva e Deixe Morrer (de 1973), 007 - Somente Para Seus Olhos (de 1981), 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (de 1969), Moscou Contra 007 (de 1963)

Coleção 007 Volume 4 – Caixa com 5 filmes: 007 - O Amanhã Nunca Morre (de 1997), 007 - Contra o Satânico Dr. No (de 1962), 007 - Contra Octopussy (de 1983), 007 - Contra o Foguete da Morte (de 1979), Com 007 só se Vive Duas Vezes (de 1967)

007 Cassino Royale – DVD triplo em edição especial do 21º filme da franquia que marcou o reboot da série, agora com Daniel Craig na pele de James Bond. R$ 39,90





Trilogia O Poderoso Chefão, The Coppola Restoration – A obra prima do cinema totalmente restaurada numa caixa com 5 DVDs + Camiseta alusiva à trilogia R$75,90

Dexter – Comentário condensado dos eps. 4x06/07/08/09

Episódios If I Had a Hammer, Slack Tide, Road Kill e Hungry Man, exibidos
nos dias 1, 8, 15 e 22 de novembro respectivamente nos EUA

Dexter como nunca vimos: fora de controle

De início era só aquela velha curiosidade que alimenta o desejo de fazer justiça à margem da lei como em tantos outros casos anteriores. Numa análise fria, fato é que a 4ª temporada trouxe Dexter se aproximando do antagonista da vez para descobrir no choque de uma surpresa (a de que aquele psicopata parecia muito com ele), a oportunidade talvez única de um aprendizado indireto, um que lhe desse a chance de entender como manter o dark passenger escondido sob a figura de um pai de família ‘normal’.

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Assim, no meio de um mar de novidades e ligações construídas pouco a pouco com Arthur Mitchell, Dexter conheceu um monstro diferente e ainda mais complexo que todos que já tinha visto, um que pela primeira vez o faz perder controle sobre suas próprias reações, que confusas e tomadas por uma emoção nova, acabam por expô-lo.

O Trinity Killer feito com maestria por John Lithgow é um homem absolutamente frio, métódico e calculista quando mata mulheres numa banheira, simula o suicídio de jovens mães e desfigura homens de forma selvagem e violenta com um martelo. Já Arthur Mitchell, sua contraparte 'normal', se recusa a matar um animal agonizante, tenta o suicídio, sente medo, culpa e remorso, sentimentos contraditórios para alguém que não abre mão de aterrorizar a própria família tanto física quanto psicologicamente.




Ação de Graças com os Mitchell, um verdadeiro sonho americano


No ataque de Dexter na cozinha e mais tarde nas palavras de sua consciência representada por Harry Morgan, só uma certeza: o Trinity agora sabe que alguém fora de sua destroçada família conhece sua real natureza e estará à sua espera. Se isso significará um embate aberto que finalmente vai expor o grande segredo de Dexter para todos permanece sob mistério, mas dada a excepcional perspectiva contruída, arrisco-me a dizer que teremos pela frente um final de temporada (até aqui irretocável) absurdamente marcante e inesperado em vários sentidos.

Outras observações:

- Inicialmente sem graça e até certo ponto forçada, confesso que tenho me simpatizado mais com a subtrama do envolvimento entre La Guerta e Batista. A razão é simples: os dois atores fizeram a coisa funcionar dando peso ao casal.
- Ok, se não foi o Trinity Killer quem atirou em Debra, quem foi? Na falta de alternativas, fico com a ambiciosa jornalista Christine, que seria uma saída criativa aparentemente preguiçosa, mas que no contexto da trama fará sentido, isso claro, se não for ela a próxima vitima do Trinity como o encerramento do nono episódio parece apontar.
- Rita propensa a trair Dexter com o vizinho? Particularmente não boto muita fé, ainda que a insegurança e a carência afetiva da personagem já tenham sido bastante expostas em episódios anteriores. Resta saber agora o que Masuka fará com o que viu? Contará a Debra, que não saberá como agir com o irmão, talvez?

24 Horas – Vídeo e fotos promocionais da 8ª temporada

Embora não tenha gostado muito do desfecho da temporada passada, confesso que com 24 Horas não dá para manter a ansiedade baixa quando uma nova se aproxima. Marcado para estrear no dia 17 de janeiro de 2010 nos EUA, o oitavo ano da série (que pode ser o último, diga-se) colocará Jack Bauer (Sutherland) em Nova York envolvido numa conspiração que ameaça um político de alto escalão do Oriente Médio em visita à ONU, e por tabela com uma reestruturada CTU onde conheceremos agentes novatos feitos por Katee Sackoff (a Starbuck de Battlestar Gallactica) e Freddie Prinze Jr.

Além do novo vídeo promo que já está sendo exibido na tv americana, a Fox divulgou ontem fotos promocionais do elenco da série, que trará também os retornos da presidente Allison Taylor, da agente Renee Walker, da ranzinza mais simpática da tv, Chloe O’Brian e até de Kim Bauer, que agora mamãe, se reaproxima do pai, que no início da trama aparecerá pensando em aposentadoria.

VEJA AS FOTOS PROMOCIONAIS

Jack Bauer no detalhe



O elenco reunido em frente ao prédio da ONU em NY




Mykelti Williamson como Brian Hastings, novo chefe da reestruturada CTU




Katee Sackhoff aparece como Dana Walsh, agente que esconde um segredo obscuro.




Freddie Prinze, Jr. é Cole Ortiz, chefe de operações de campo da CTU




John Boyd, é o novato Arlo Glass, também da CTU




Anil Kapoor, visto em “Quem Quer Ser um Milionário”, surge na pele do presidente Omar Hassan




Annie Wersching reaparece como a agente do FBI, Renee Walker




Mary Lynn Rajskub retoma seu posto na CTU como Chloe O'Brian




Cherry Jones retorna como a presidente Allison Taylor



Novamente Bauer, no detalhe ao lado da ONU

Créditos das imagens: Fox e SpoilerTV

Gravações do Piloto de "Rio" começam em dezembro

Uma mistura de Miami Vice com Magnum, é assim que o New York Post define o que será "Rio", projeto de série criado por Scott Steindorff (produtor de Las Vegas e da ainda inédita Empire Falls da HBO) para a tv americana e que como o nome já diz, se passará na cidade maravilhosa.

Protagonizada por Jason Lewis (mais conhecido como o namorado de Samantha em Sex and the City e por suas participações em Brothers & Sisters além do médico da novela que House assistia na série), Rio será focada na vida de um detetive que chega ao Brasil para investigar um crime e resolve ficar depois de se apaixonar pelos vários encantos da capital carioca.

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A ideia da série em si obviamente não tem nada de original, mas não deixa de ser curioso como a exposição recente do país na mídia internacional (graças sobretudo ao fato de ter se tornado sede da Copa de 2014 e das Olímpiadas de 2016) já reflete um maior interesse em contar histórias que se passem aqui. Se elas serão interessantes e bem contadas, aí já é, com perdão do trocadilho, outra história.

As gravações de Rio começam em dezembro no Rio e fora Jason Lewis, o único nome também já confirmado é o da atriz/modelo brasileira radicada nos EUA, Cinthia Moura, que fará um hostess de boate, segundo informações da colunista Patricia Kogut do Globo. Ainda não há informações sobre qual canal poderá exibir Rio se ela realmente virar série, mas se isso acontecer, imagino que a veremos chegando à tv americana já em meados de 2010.

V – Comentários dos eps. 1x01 e 1x02

Eps. 1x01 “Pilot” e 1x02 “There is No Normal Anymore”
(Exibidos nos dias 03/11/2009 e 10/11/2009 nos EUA)

Releitura de uma minissérie/série dos anos 80 de mesmo nome, “V” chegou à tv aberta americana com duas grandes responsabilidades: atualizar a história sobre a chegada de alienígenas à Terra e imprimir um subtexto crítico tão interessante quanto o da original. Obviamente, a missão não é nada simples, afinal, como explorar algo que por si só já não é mais novidade nessa indústria (ETs na Terra) e por tabela convencer o grande público a investir numa história carregada de elementos sci fi, um gênero geralmente visto com tanto preconceito?

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A resposta começou a ser dada no dia 3 de novembro quando o episódio Piloto de V foi exibido trazendo não só um belo espetáculo visual que não deve nada às grandes produções do cimema, mas também personagens que guardam semelhanças com os da produção original ainda que deixem claro ter influências e características mais atuais e até certo ponto mais interessantes também.

Abrindo mão de construir uma metáfora que coloca os Visitantes (nome que os alienígenas ganham) como um reflexo do fascismo, algo que a produção original criada por Kenneth Johnson fez na década de 80, a releitura de V comandada por Scott Peters (The 4400) investe numa representação mais plausível pros dias de hoje: o poder que uma civilização muito mais avançada e com discurso aparentemente pacífico pode exercer nas mentes de milhares cercados pela incerteza e pela sombra do caos.





Nesse panorama, é o tom conspiratório que ganha destaque, sobretudo na medida em que se estabeleça uma batalha psicológica e de intensa manipulação perpetrada pela (des)informação, um elemento que sem qualquer dúvida ganha foco através do ambicioso jornalista Chad Decker (Scott Wolf, de Everwood). Assim, não é por acaso que a agente Erica Evans (Elizabeth Mitchell, a Juliet de Lost) diz ao padre Jack (Joel Gretsch, o Tom de The 4400) à certa altura do Piloto que os Visitantes tem nas mãos a mais poderosa das armas: a devoção.

Ainda sobre personagens e comparações, é inegável não notar os paralelos de alguns com os da série original. O filho de Erica, Tyler Evans, por exemplo, é nessa releitura uma mescla de Robin Maxwell (filha de um cientista que se envolve com um V de quem acaba grávida) e Daniel Bernstein (um jovem que se volta contra os humanos atuando como voluntário dos Vs), enquanto Ryan é a nova versão de Brian, o V que irá se rebelar contra seu próprio povo ao lado da resistência. Já Anna (a brasileira Morena Baccarin de Firefly) segue o mesmo estilo da Diana da original, equilibrando um tom tão ameaçador quanto charmoso para a vilã da trama. Por sua vez, Erica e Jack (como os americanos adoram personagens com esse nome, não?) são as versões atualizadas dos marcantes Juliet e Mike da original.

Com apenas dois episódios, ainda é cedo para dizer se V irá se consolidar como uma das boas séries novas da temporada, mas salvo um clichêzinho aqui e outro ali, é inegável que a produção tem muito mais méritos do que equívocos. Dito isso, julgando por este início, se a grande conspiração for traduzida num embate global interessante que coloca fé e razão sob foco principalmente nas figuras de Erica e Jack, e o suspense for bem construído em cima do desenvolvimento de personagens e da identidade de quem pode ou não ser um Visitante, dá para dizer que teremos uma bela série pela frente.

FlashForward – Comentários dos episódios 1x06 e 1x07

Eps. 1x06 “Scary Monsters and Super Creeps” e 1x07 “The Gift”
(Exibidos nos dias 29/10/2009 e 5 de novembro nos EUA)

Sete episódios e o veredicto sobre FlashForward parece ser quase unânime: a série infelizmente cumpre bem menos do que promete. Não sei se a impressão que vocês tem reflete a minha, mas a sensação que tem ficado semana após semana é que o (aparente) timaço montado no papel, não mostra equilíbrio, não chuta a gol e tampouco empolga a torcida quando entra em campo.

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A comparação com futebol é besta, mas é válida. Dito isso, ainda não vou abandonar a série. Pelo menos não por enquanto, e a razão é simples: não dá para acreditar que com o bom elenco e a premissa interessante que tem nas mãos a série não consiga engrenar logo e dizer a que veio.

Sobre esses dois últimos episódios de FlashForward, o que mais incomoda é que dá para perceber que há um esforço legítimo de ampliar o contraste entre os que querem fazer de tudo para ver sua visão concretizada (caso de Aaron, por exemplo) e os que só querem ignorá-la. O problema é que a coisa não esquentou nem de um lado nem de outro e só foi mudar de perspectiva mesmo no final do sétimo episódio quando vimos o suicídio ‘preventivo’(?) do agente Gough teoricamente alterando a visão que teve (ele seria responsável pelo atropelamento e morte de uma jovem mãe) e a aparição da filha de Aaron que supostamente estava morta.

Essas duas viradas podem até representar o divisor de águas para uma trama que até aqui não saiu do lugar, mas como o prognóstico é rasteiro, a união das duas ainda me parece pouco para uma série que foi vendida como a sucessora de Lost. Que foquem a trama logo em Lloyd Sincoe e no ainda misterioso personagem Simon (Dominic Monaghan) e no papel dos dois no grande evento da trama e que se perca menos tempo naquelas brigas bestas entre Olivia e Mark ou em investigações que não levam a lugar nenhum regadas às trilhas dissonantes.

Se fizerem isso, ainda acredito que FlashForward possa valer o investimento do nosso tempo. Caso contrário, a série tende a ficar marcada como aquele time que mencionei lá no início: boa na teoria, péssima na prática.