A Trilogia Millennium de Stieg Larsson

A violência contra mulheres e a corrupção moral e ética de uma sociedade que vive a ilusão de uma ordem que só existe no conceito. É esse o mote central da trilogia Millennium, filmes suecos que, inspirados pelos três livros de enorme sucesso do já falecido autor Stieg Larsson, nos apresentam a histórias tão fortes e chocantes quanto seus ótimos e carismáticos personagens/protagonistas, o jornalista Mikael Blomkvist e, sobretudo, a excêntrica e não menos carismática Lisbeth Salander.

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Minha relação com a obra de Larsson é recente. Já tinha visto e folheado os livros algumas vezes, mas sempre acabava postergando a compra apesar dos muitos e, agora reconheço, merecidos elogios empolgados que lia e ouvia de críticos e amigos. Porquê demorei tanto tempo para me render à trilogia eu realmente não sei dizer, mas quando vi o excelente trailer da versão americana (dirigida por David Finscher) que sairá lá fora no fim do ano, não tive mais dúvidas: eu precisava mergulhar desde já naquele universo e para isso, assistir os três filmes suecos já produzidos e ler os livros era prioridade.

Os livros já estão na coleção (estou no começo do primeiro), mas no último final de semana encarei uma bela maratona das versões cinematográficas que foram produzidas na Suécia. E ainda que eu não entre em detalhes sobre as tramas, vale dizer que o primeiro filme, Os Homens Que Não Amavam as Mulheres, é superior aos dois últimos que nem por isso perdem força no retrospecto geral e principalmente temático da história, que rica em personagens marcantes e cenários pouco vistos por nós, instiga com relativa facilidade.

E se os filmes já são bons, os livros são ainda melhores, acredite. Sim, como disse, ainda estou no início do primeiro, mas comparando com o filme, me bastaram poucas páginas para que eu logo pudesse confirmar a qualidade de um texto envolvente e que ainda mais abundante em detalhes e em desenvolvimento de seus personagens – e da trama por tabela, é claro -, transforma um thriller que poderia se tornar pedestre se conduzido por alguém menos habilidoso, em algo absolutamente irresistível.

Interessou? Então anota aí:

- Os livros, pela ordem: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres, A Menina que Brincava com Fogo e A Rainha do Castelo de Ar.
- Os filmes suecos estão disponíveis para quem tem hábito de fazer encomenda pro tio Paul Torrent. É só pedir direito que ele entrega ;)
- Dirigido por David Finscher e estrelado por Daniel Craig e Rooney Mara, a versão americana do primeiro livro estreia em dezembro nos EUA e em janeiro de 2012 no Brasil.

[TV] As decepções, surpresas e injustiças da temporada.

A temporada regular do mundo das séries chegou ao fim para 99% das produções, mas num ciclo que foi bem irregular para a grande maioria dos dramas (da tv aberta, pelo menos), as lembranças mais marcantes acabam girando em torno de algumas comédias e numa breve reflexão sobre duas boas novidades que, injustiçadas, infelizmente não terão continuidade.

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Considerando o pouco tempo livre que tenho, vejo muito mais séries do que deveria. E se por um lado a quantidade fica longe de representar qualidade, o volume acaba dando uma base de comparação melhor na hora de formar uma opinião minimamente equilibrada sobre o que foi realmente bom e o que foi ruim. Nesse contexto, dentre séries veteranas e novatas, a verdade é que dos dramas, poucos (como Breaking Bad, Mad Men, Sons of Anarchy e The Walking Dead, por exemplo) se salvaram nessa temporada 2010/2011.

Não falarei de todas que me decepcionaram, mas dá para destacar algumas. O 5º ano de Dexter, por exemplo, que ainda é uma das minhas séries favoritas, é praticamente de se jogar fora. Ainda que tenha começado com um belíssimo pano de fundo, se afundou num arco que empolgava pouco e que acabou de forma covarde sem trazer nada novo para seu singular protagonista. E o que dizer de House então, que mesmo tendo alguns bons episódios em seu 7º ano, resolveu jogar todo o lento e progressivo processo de mudança do médico genial e genioso no lixo? Sim, porque foi isso que David Shore e cia fizeram ao descontruir a imagem de misantropo que gerava alguma simpatia para criar, com o fim da temporada, o esboço de um cara que mais parece um maníaco depressivo irrecuperável e odiável.

E como falei de série médica, impossível não citar Grey’s Anatomy. Ao que parece, os elogios ao sexto ano da série e a audiência ainda sólida ao longo da 7ª temporada fez com que a tia Shonda Rhimes se acomodasse para cuidar de seus novos projetos. Assim, salvo raros episódios dignos de lembrança (entre eles o 15º, Golden Hour e o 18º, Song Beneath the Song), a temporada foi arrastada e com muitas histórias chatas (o arco do trauma da Cristina Yang, por exemplo, foi longo demais) que não emocionavam como outrora. Fora isso, o desfecho da temporada que colocou quase todos os personagens em encruzilhadas profissionais e morais empolgou bem muito menos do que poderia ou deveria.

Já no campo da dramédia, o novelão guilty pleasure Desperate Housewives até que mostrou certo gás ao longo de seu 7º ano com histórias movimentadas e cheias de pequenas reviravoltas. Pena que o principal gancho do encerramento tenha seguido uma linha tão preguiçosa do estilo, ‘Oh, esqueçamos nossas diferenças, temos um segredo em comum e precisamos ficar unidos como vizinhos’. Já Chuck, que milagrosamente acabou renovada para uma 5ª e provavelmente última temporada, teve até um início promissor com a trama envolvendo Mary Bartowski, a mãe do espião nerd, e as ações envolvendo a organização criminosa Volkoff (liderada pelo ex- 007 Timothy Dalton em participação especial na temporada). A lamentar aqui, o fato dos roteiristas terem ficado claramente perdidos depois da metade inicial da temporada sem saber o que fazer com uma história que parecia ter entrado num beco sem saída, mas que aos 44 do 2º tempo encontrou uma saída forçada, mas não menos curiosa e divertida para justificar a continuidade da série.

Do lado das comédias, se por um lado a piada de The Big Bang Theory tem gosto de repetição e previsibilidade (algo que, em menor escala, também já ocorre na ainda divertidíssima Modern Family), por outro a série ainda encontra espaço para, no fim da temporada, criar dinâmicas novas (Raj e Penny, por exemplo) que podem render situações novas e engraçadas na próxima. Agora, coisa fina, mas fina mesmo foram as temporadas de Community, The Office e Parks and Recreation. A primeira, que considero a melhor da atualidade, teve um 2º ano tão ou mais sólido, inteligente e divertido quanto o de estreia. Já The Office, que passou todo 7º ano vivendo sob a sombra da anunciada saída de Steve Carell, conseguiu sair do marasmo criativo que vinha dominando temporadas anteriores e, presenteando-nos com vários episódios memoráveis (como não lembrar do 16º, Threat Level Midnight, por exemplo?), ainda trouxe e um final cheio de participações especiais com ganchos promissores. Parks and Recreation por sua vez, já havia encontrado seu tom no segundo ano, mas foi mesmo nesse 3º que a série protagonizada por Amy Poehler realmente se estabeleceu como uma das melhores da com tramas bem mais divertidas e personagens que revelaram-se irrestivelmente mais carismáticos.

No terreno das injustiças (leia-se boas séries novas que não foram renovadas), destaques para duas que encerraram suas jornadas após 13 episódios. Uma delas, Lights Out, trouxe um drama absolutamente envolvente sobre os conflitos e bastidores do mundo do boxe através da saga de um ex-campeão dos pesos pesados que decide voltar aos ringues após 5 anos de aposentadoria. A outra, The Chicago Code, foi simplesmente a melhor surpresa no mundo das séries policiais. Ágil e com roteiros instigantes, a série de Shawn Ryan (The Shield) fez um mix imperdível sobre a política de Chicago e toda a corrupção moral e ética que envolve as estreitas relações de poder de um influente vereador ao passo em que mostra a luta de uma obstinada superintendente do departamento de polícia e seu homem de confiança para tentar livrar a cidade de mafiosos e afins.


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E vocês, como avaliam a temporada 2010/2011 de um modo geral?

Community, a melhor comédia da atualidade

Minha relação com Community não foi de amor à primeira vista. Mesmo com episódios memoráveis já na metade inicial de sua temporada de estreia (o de Halloween, por exemplo, é excelente!), demorei mais do que deveria para realmente me apaixonar pela audaciosa proposta da série criada por Dan Harmon. Hoje, porém, quando o assunto em rodas de discussão no trabalho envolve comédias, não tenho a menor dúvida em apontar que Community é disparada a melhor da atualidade.

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Diferente de absolutamente tudo que o gênero explora hoje, Community não é o tipo de produção que se sustenta simplesmente por gags ou situações cotidianas de uma família, de um grupo de amigos nerds ou mesmo de um escritório, como acontece, respectivamente, por exemplo, nas não menos divertidas (e também minhas favoritas), Modern Family, The Big Bang Theory e The Office. E para ser bem sincero, não dá mesmo para comparar Community com nenhuma outra comédia atual porque, criativamente, a série está num nível muito superior.

Quer seja pela preocupação maior em desenvolver seus carismáticos personagens (destaque óbvio para Abed, um viciado em cultura pop) ou pelos roteiros muito mais brilhantes, Community se sustenta basicamente sob essa tríade: inteligência e dinamismo nos diálogos, ironia e sarcasmo constante e o incansável uso da metalinguagem. Nesse contexto, ainda que se passe sempre no mesmo ambiente (o de um campus da universidade comunitária de Greendale) cada novo episódio da série traz uma surpresa diferente tanto no tema quanto na referência que faz a filmes ou mesmo outras séries de tv.

É nisso aliás que reside a força de Community e 90% de sua graça. Quando um episódio como o ótimo ‘Contemporary American Poultry’ (o 21º da 1ª temporada), por exemplo, faz uma referência direta a filmes de máfia, não o faz de forma gratuita. Na série, as homenagens funcionam de forma orgânica preocupando-se sempre em desenvolver uma trama e seus ótimos personagens.

Renovada para um terceiro ano e sobrevivendo praticamente por milagre, já que a audiência é absolutamente irregular, Community encerra sua 2ª temporada essa semana nos EUA com a parte 2 de seu episódio evento de paintball. Fazendo homenagem aos Westerns de Sergio Leone estrelados por Clint Eastwood, “A Fistful of Paintballs" (a 1ª parte do final que foi exibida na última quinta-feira) contou com participação especial de Josh Holloway (o Sawyer de Lost) e re-explorou o tema que já se tornara um clássico da temporada de estreia expandindo-o de uma forma mais surpreendente e até mesmo mais divertida.

Resumindo: se você ainda não assiste Community, corra para corrigir esse grave equívoco, e se você já assiste, comentá-la com amigos quando puder é uma boa pedida, afinal, egoísmo para quê? Bora deixar mais gente se divertir com a melhor comédia da atualidade?

E as séries da Globo, hein?

Consagrado lá fora, o formato de séries ainda engatinha na grade das emissoras brasileiras majoritariamente dependentes das novelas, uma opção que rende muita audiência, sem dúvida, mas que criativamente já se mostra desgastada há tempos. Uma mudança de rumos nesse panorama certamente não acontecerá tão cedo (se é que acontecerá algum dia), contudo, não deixa de ser positivamente curioso ver que a principal emissora do país tenha iniciado o mês de de abril com 5 séries em sua grade. Pena que 3 delas (justamente as novas) sejam tão fracas.

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O domingo 4 de abril, marcou a estreia de 'S.O.S. Emergência', série cômica capitaneada por Ney Latorraca e que se passa dentro de um hospital repleto de profissionais caricatos sempre prontos para provocar vergonha alheia agindo das formas mais absurdas possíveis. Soa familiar? Pois é, se você pensou na moribunda ‘Scrubs’ (NBC/ABC) não está longe de entender o que é essa série, que se ganha o mérito de explorar uma ambientação diferente na produção nacional, perde por conta de seus personagens ruins que forçam a barra na hora de fazer rir com piadas batidas e sem graça.

A terça, 6 de abril, trouxe a estreia da 2ª temporada de ‘Força Tarefa’, que mais madura e com cenas de ação mais bem trabalhadas e convincentes, desponta como uma boa aposta da produção nacional para o gênero policial. Comandada por José Alvarenga Jr., a série protagonizada por Murilo Benício acerta ao se aprofundar no desenvolvimento da vida pessoal de Wilson, que agora precisando lidar com a gravidez de sua namorada, terá mais um elemento de pressão importante em seu trabalho na corregedoria. Fora isso, ao retratar a realidade mais densa e crua da violência, os casos se tornam mais chocantes sobretudo quando temas como o desejo de se fazer justiça com as próprias mãos ganham relevância na trama.

“Divertida, leve e autêntica até nas críticas. Não é à toa que 'A Grande Família' chegou a 10 temporadas. Merecidíssimo.” Foi exatamente isso que escrevi no twitter na noite de quinta, 8 de abril, quando a família Silva retornou às noites da Globo em grande estilo. Refletindo temas que pemeiam o cotidiano de grande parte da população, ‘A Grande Família’ sempre teve como grande mérito a capacidade de falar do povo e para o povo sem máscaras ou rodeios, além de nunca deixar de explorar dramas de uma forma engraçada, característica aliás, intimamente relacionada a ótimos personagens como o Agostinho Carrara de Pedro Cardoso, um dos pilares que explicam o merecido sucesso do programa.

Ainda na quinta, veio ‘A Vida Alheia’ de Miguel Falabella, que embora não tenha obrigação de admitir, inspirou-se na fracassada e polêmica ‘Dirt’ de Courtney Cox (de Friends) para explorar os bastidores de uma revista especializada em expor os segredos e podres das celebridades. Particularmente achei a série bem fraquinha (Claudia Jimenez como uma editora amoral e sem escrúpulos não convence), mas sabendo que vivemos num país sempre sedento em consumir a tal vida alheia, é bem provável que vá alcançar alguma repercussão o que diz mais sobre a audiência e menos sobre a qualidade da produção.

Se ‘Os Normais’ era sobre um casal que nunca se casava, mas sempre se metia em situações constrangedoras, ‘Separação?!’, que estreou na sexta,9, é sobre um casal que nunca se separa, mas se mete em situações constrangedoras. Pois é. Cria de Alexandre Machado e Fernanda Young (também autores de ‘Os Normais’) a série mostra um casal que vive à beira da loucura discutindo a relação (aparentemente desgastada de forma irremediável) das formas mais bizarras e sobretudo em público. A ideia em si de fato poderia render uma boa nova série (e pode ser que ainda renda, claro), mas a julgar pelo primeiro episódio o resultado é decepcionante. Tá tudo muito fora do tom. Vladmir Brichta e Débora Bloch, que costumam aparecer bem em papéis cômicos, infelizmente não funcionaram juntos nas cenas que tiveram. Fora isso, o constante voice over se revela como um recurso inócuo (e em algumas muitas situações até mesmo irritante), assim como as gags físicas sem graça e os personagens coadjuvantes fracos e superficiais. Pena.

Agora é oficial. 24 Horas está cancelada!

*** Post atualizado com informações sobre o desfecho da temporada, o rumor
da ida da série para a NBC e detalhes sobre o filme ***

Acabou! Em anúncio feito em seu twitter na noite dessa sexta-feira, o produtor/diretor Jon Cassar, confirmou que 24 Horas está cancelada, o que faz da atual 8ª temporada da série, também sua última. Objetivo em sua mensagem onde agradeceu os fãs que acompanharam a série, Cassar disse que a equipe de produção foi avisada no set de que não haverá um 9º ano. Com o cancelamento, também deve chegar ao fim o rumor que levantava a possibilidade da série sair da Fox e migrar para a NBC em 2011, uma vez que é bastante improvável que a emissora resolva arcar com os altos custos de produção que envolvem uma temporada da série, cujo protagonista, Kiefer Sutherland, recebe um dos maiores salários da tv americana (algo em torno de US$800 mil por episódio).

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Nascida pouca depois dos ataques terroristas do 11 de setembro de 2001, 24 Horas sempre dividiu opiniões ao retratar de maneira crua, mas igualmente exagerada (e talvez justamente por isso, divertida), ações envolvendo o combate ao terrorismo e/ou conspirações políticas como carro chefe de suas tramas, que se de início traziam um vigor criativo repleto de surpresas e reviravoltas, foi perdendo o fôlego com roteiros cada vez mais previsíveis ao longo das temporadas mais recentes.

Do protagonista Jack Bauer, não há nem muito a dizer além do fato dele já ter cadeira cativa no rol dos mais marcantes na história da tv. À princípio visto apenas como um herói de ação típico, o personagem que ressuscitou a carreira de Sutherland em Hollywood, revelou -se muito mais do que uma mescla dos ícones do gênero, ao expor-se como um homem durão, mas cheio de conflitos que o assombravam ao longo das tramas.

Seja fã ou não, fato é que dificilmente voltaremos a ver alguma série do porte de 24 Horas com a audácia de abraçar com tanta veemência a agenda de direita americana sem dar satisfação para críticas. Violenta, a série foi uma das primeiras a mostrar cenas de tortura no horário nobre da tv ao mesmo tempo em que abriu espaço para personagens fortes e incrivelmente íntegros como o inesquecível presidente David Palmer do ótimo Dennis Haysbert, ou a ranzinza analista Chloe O'Brien e/ou inescrupulosos como o do surpreendente Charles Logan de Gregory Itzin.

Combinando bons elementos de ação e aventura em tramas que, no auge, sempre lembraram a de bons thrillers, 24 Horas nunca abriu mão de ser controversa em muitos aspectos e não menos crítica em tantos outros. Refém no entanto de um fórmula que se esvaziou com o passar do tempo, a série perdeu seu apelo com histórias cada vez mais previsíveis e que nesse 8º ano infelizmente mais decepciona do que empolga. Dito isso, em respeito aos seus bons tempos, a verdade é que o fim era um 'mal' necessário para a série, que tem agora na metade final dessa sua temporada de despedida, as últimas chances de fechar sua história com a qualidade que a produção já teve um dia.

Jack Bauer, descanse em paz, mas não muito, afinal nós sabemos que você voltará a mandar seus Damn It e Drop the Gun na telona daqui a algum tempo. Alguém duvida?

*** Atualizações do dia 29/03/2010 ***


Sobre o suposto interesse da NBC de ter 24 Horas em sua grade

Segundo Howard Gordon, produtor de 24 Horas, a 20th Century Fox chegou a oferecer a série para a rede NBC (dos estúdios Universal), mas a emissora não se mostrou interessada em função dos altos custos de produção do programa. Algo que eu já especulara no texto acima.


Sobre o desfecho dessa última temporada

Existe a promessa de trazer um final muito mais definitivo do que a de outras temporadas. "A série vai chegar num ponto muito mais complexo e que representará o maior risco que já assumimos", adiantou Howard Gordon. "Os eventos mostrarão algo do qual Bauer não conseguirá se recuperar facilmente. Pensar em final feliz seria desonesto demais para esse personagem em seu oitavo terrível dia", encerrou o produtor.


Sobre o filme, que muito provavelmente vai sair do papel

Segundo Kiefer Sutherland, o final da série não foi pensado como preparação de terreno para um filme, ele pode funcionar como tal de forma consistente. Segundo o ator, um rascunho de roteiro do filme já foi escrito por Billy Ray (do filme Intrigas de Estado) e mostraria uma história que aconteceria num único dia. Essa ideia ainda não está 100% oficializada uma vez que descaracterizaria o conceito de tempo real da série ainda que pudesse permitir que Bauer viajasse para a Europa, por exemplo, cenário aliás onde se especula que o filme acontecerá.


A fonte dessas 3 atualizações foi a matéria do USA Today

Porque não pretendo ter 'Avatar' na minha coleção

Embora tenha gostado muito de Avatar, confesso que minha empolgação para ter o filme (que acaba de entrar em pré-venda nas principais lojas virtuais) na minha coleção é quase o zero. A justificativa não tem absolutamente nada a ver com uma mudança de opinião sobre o filme (que continuo achando excelente no que propõe) nem nada parecido, mas sim com a ideia de (re)vê-lo num formato absolutamente distinto daquele em que a mega produção de Cameron foi pensada e executada. Fato é que goste-se ou não do filme, Avatar é coisa para se ver numa telona e em 3D. Ponto.

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E nem adianta dizer que a tv 3D tá chegando ao mercado e blá blás do tipo porque nem isso me convence. O que essas tvs farão será exatamente a mesma coisa que os primeiros modelos à válvula fizeram há mais de 70 anos: tentar emular nas casas, a experiência de se ir ao cinema. Funciona? Sim, em partes, mas nunca será a mesma coisa, o que obviamente diminui o impacto da experiência de se ver um filme grandioso como é o caso de Avatar.

Considerando esse panorama, acho um tremendo oportunismo a Fox lançar o DVD e o Blu Ray de Avatar agora no mês de abril sem nenhum extra e no formato 2D tradicional, quando o próprio James Cameron anuncia que um box especial com 4 discos (mas ainda em 2D) chegará às lojas em novembro, contando, aí sim, com extras como faixa de comentários picture in picture (já vista no BD de Watchmen, por exemplo) que mostra a exata execução de uma cena da gravação à sua finalização, além de cenas que ficaram de fora da versão exibida nos cinemas.

Seja lá como for, não tenho a menor dúvida que tanto em 2D quanto na futura edição especial em 3D que também deve chegar ao mercado do home entertainment em algum ponto de 2011, Avatar vai render muitos milhões aos cofres da Fox e de Cameron, que inclusive já adiantou em entrevista ao The Hollywood Reporter, que a sequência do filme recordista de bilheteria só chegará aos cinemas 3 anos mais ou menos depois de ter sua produção iniciada, o que, frisa ele, certamente não vai acontecer em breve. "As pessoas vão ter esquecido do filme quando a sequência estiver pronta", disse o diretor.

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Mas e aí, você compartilha dessa minha opinião levemente radical, ou acha que mesmo em 2D, com ou sem extra, Avatar merece lugar cativo em qualquer coleção?

A imperdível 11ª temporada de Law & Order: SVU

Minha relação com Law & Order:Special Victims Unit (disparada a melhor entre as três da franquia criada por Dick Wolf) é relativamente recente, devo confessar, graças às reprises do Universal Channel. Contudo, desde que descobri a série virei fã das histórias envolvendo uma divisão da polícia de Nova York dedicada a investigar os mais diversos crimes de natureza sexual.

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Obviamente, há muitos episódios que jamais vi nessa longa história da série que mês passado iniciou sua 11ª temporada nos EUA, o que não me impediu de começar a acompanhar os episódios fielmente. Feito isso, depois de assistir os cinco primeiros desse novo ano, posso dizer sem qualquer receio de soar exagerado que SVU é um programão absolutamente imperdível para quem gosta de um bom procedural. CSI (o original) é bom? É, mas hoje SVU definitivamente tem os melhores textos e histórias do gênero policial investigativo da tv.





Só para vocês terem noção, essa 11ª temporada já teve algumas boas e importantes participações especiais. Logo no primeiro episódio, Wentworth Miller (o Michael Scolfield de Prison Break) aparece na pele de um detetive durão que resolve fazer justiça com as próprias mãos num caso envolvendo estupro cheio de dilemas morais. Na sequência, teve um com o Eric McCormack (de Will & Grace) e a Melissa Farman (a jovem Danielle Rousseau de Lost) numa história que explora a morte de uma garota de programa e termina de forma absurdamente chocante e trágica. O terceiro e quarto exploram uma discussão inteligente sobre os limites da imparcialidade da justiça e como ela muitas vezes em nada contribui para a recuperação de um criminoso, e como uma experiência pessoal altera a percepção entre o certo e o errado aos olhos da lei respectivamente. Já o quinto e mais recente, mergulha numa história envolvendo pedofilia de uma forma muito corajosa, emocional e impactante graças sobretudo ao excepcional trabalho da dupla Mariska Hargitay e Christopher Meloni (detetives Olivia Benson e Elliot Stabler) e do garoto Cruz Santiago, cuja interpretação crua e realista de vítima é de partir o coração e provocar calafrios.

Recado dado, se você parou de ver a série por alguma motivo, retome-a. Agora, se você ainda não a conhece, corra atrás dessa nova temporada já. Tenho certeza que o vício será instantâneo e recompensador.

Os 16 minutos iniciais de 'FlashForward'

FlashForward é uma das séries novas da temporada 2009/2010 que mais desperta minha curiosidade, afinal, com o elenco que tem e com a trama que apresenta – o que acontece depois que a humanidade acorda de um apagão coletivo de 2 minutos e 17 segundos que provoca visões do futuro –, ela é uma das produções com maior potencial para se firmar como nova queridinha tanto de público quanto de crítica. Agora, será que a série fará jus às expectativas? Bom, julgando pelos 16 minutos iniciais do Piloto exibidos no painel da série na Comic Con, as chances são boas. Isso, claro, se você gosta de um bom mistério.

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É óbvio que dar uma opinião definitiva baseada apenas num pequeno trecho do Piloto seria precipitado e injusto, contudo, não faz mal dizer que se os 16 minutos não chegam a empolgar de forma contundente, tampouco decepcionam. A tão mencionada e precoce comparação com Lost, por exemplo já se faz presente logo de cara. O mistério está lá em evidência – o que aconteceu, como e por que? -, mas o que mais chamou minha atenção durante esses breves minutos foi mesmo a sequência que mostra o personagem de Joseph Fiennes acordando no meio do caos provocado por vários acidentes de trânsito imediatamente após o apagão de 2 minutos e 17 segundos, já que é impossível ver essa sequência e não lembrar imediatamente daquela com o Dr. Jack Shephard (Matthew Fox) correndo pela praia em meio aos destroços do voo Oceanic 815 no Piloto de Lost.

O resto (narrativa, ritmo, personagens e subtramas) obviamente só vai dar para avaliar quando pudermos assistir o Piloto completo, mas considerando que a série explorará uma história contínua, nem vou me surpreender se o episódio que abre a série for um típico instrumento de introdução de uma trama que só engrene mesmo depois. Aliás, por falar em trama...

SPOILERS ABAIXO

No painel da série na Comic Con, também foi revelado que Simon, personagem que Dominic Monaghan fará, terá um papel importantíssimo ligado ao grande mistério explorado. Sobre isso aliás, uma revelação que já pode servir como alento para os que não gostam de esperar demais por resoluções, é que ao final da 1ª temporada, a trama irá se situar exatamente no dia em que ocorrem os primeiros flashes (29 de abril de 2010) e que logo depois, outros podem ser mostrados aprofundando e ampliando as histórias dos personagens em foco para temporadas subsequentes.





E aí, mais curiosos para conferir a série?

Com informações do SpoilerTV e do TV Guide Magazine

FlashForward estreia no dia 24 de setembro nos EUA

EMMY 2009: Éramos cinco

A divulgação da lista com os indicados ao Emmy 2009 deve ocorrer no dia 16 de julho e a cerimônia de entrega deverá acontecer no dia 20 de setembro. Enquanto aguardamos, estamos preparando um podcast e uma série de posts especiais sobre o assunto. Por isso, convidamos o nosso amigo e colaborador Ricardo Henriques para escrever algumas linhas e comentar sobre quais as possibilidades e chances de indicação de algumas das séries nas categorias drama e comédia. Confira e também deixe seu palpite nos comentários!

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Por Ricardo Henriques

Para o Dude News

Se os votantes optarem pela mesmice na hora de apontar os indicados ao Emmy 2009, ainda assim teremos uma novidade: a Academia de Artes e Ciências Televisivas resolveu estender mais uma faixa de areia ao sol para as estrelas da TV americana. Agora são seis os nomes nas listas finais das principais categorias da premiação, o que já havia acontecido em algumas delas nas últimas temporadas, em decorrência de empates nas votações. Com o nível da programação bastante alto, a mudança sutil parece uma boa ideia. Bem ao contrário da loucura anunciada nos últimos dias pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que escancarou seu desespero por uma melhor audiência do Oscar (bem como sua ganância por mais dinheiro para os grandes estúdios de Hollywood) ao aumentar para dez os indicados a melhor filme.

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Na categoria de melhor série dramática, a briga por uma indicação continuará muito intensa, mesmo com uma vaga a mais em jogo. Mad Men, vencedora do ano passado, continua por cima e fatalmente estará mais uma vez entre as finalistas. Como também é bastante provável que, em suas boas e aclamadas segundas temporadas, Damages e In Treatment sejam escolhidas. A julgar pelo histórico recente da premiação, quem também não deve ficar de fora é Boston Legal (Justiça Sem Limites), que traz consigo o bônus de ter tido sua última temporada, já que o Emmy adora uma despedida calorosa. O que não firma série de Alan Shore e Denny Crane entre as seis é que a trama se encerrou no final do ano passado e pela primeira vez não se apresentará fresquinha na memória dos votantes. Para tentar surpreender as quatro citadas, ou pelo menos arrancar um dos dois postos restantes, está armada a tradicional briga de foice no escuro.

Embora Dexter pareça consolidada entre as prediletas dos prêmios de TV, sua temática politicamente incorreta (ao cubo) e o grande número de séries de canais fechados na disputa podem acabar retalhando (com trocadilho) suas chances. O que seria, a meu ver, uma injustiça. Quem pode voltar às graças da Academia é 24 Horas, que depois de uma sexta temporada horrorosa voltou a mostrar serviço esse ano. O programa sempre foi bem visto e valorizado pelos acadêmicos, mas nem sempre quem pula fora do radar deles consegue retornar. Outra que já foi figurinha carimbada e hoje parece não ter o mesmo prestígio é Grey's Anatomy. Os salientes médicos de Seattle Grace podem ser lembrados pelo final de temporada com fortes emoções. Mas não deveriam, já que em boa parte da temporada a série flertou (antes tivesse apenas flertado, já que foi pra cama, namorou firme, noivou, casou, procriou, abriu conta conjunta e tudo mais) com um arco dramático à Ghost Whisperer.

Lost teve um ano morno, que serviu muito mais como preparação para o (tenho fé, ainda que me considere um homem da ciência) grand finale de 2010. Quem não acompanha mais a série dificilmente pega o fio da meada e isso é sempre um problema. Mas a escolha de bons episódios (para quem não sabe, séries e artistas inscrevem determinados episódios para que tenham suas candidaturas consideradas), que devem funcionar bem até mesmo fora do contexto, pode ser o trunfo para a indicação. Quem parece ter perdido força é House, que teve uma temporada bastante irregular. Mas sua boa audiência e sua enorme base de fãs pode carregar a série nas costas.

Friday Night Lights vem sempre batendo na trave (ainda que o futebol deles seja o outro). Nos últimos anos ganhou prêmios da crítica e figurou entre a lista preliminar (quase sempre vazada de forma não-oficial) de dez candidatas ao prêmio principal. Será que chegou a hora dos Dillon Panthers? Parece complicado, pois a série ficou meio escondida com uma temporada reduzida, que passou primeiro na TV a cabo e só depois na TV aberta. Das novatas, a única que parece ter cacife para ser indicada é True Blood. Mas vampiros e cenas quentes a rodo atraem tanto fiéis seguidores quanto torcidas de nariz fervorosas. Série talvez seja exótica demais para o Emmy e tenha melhor sorte no Golden Globe, onde já estreou com uma vitória de melhor atriz para Anna Paquin.

Big Love (Amor Imenso) sempre está voando abaixo do radar e acaba surpreendendo alguns quando lembrada, o que pode voltar a acontecer em 2009. Alguns programas cruzam os dedos para receber o carinho que ainda não veio dos acadêmicos (e que, sinceramente, não parece estar por vir): Brothers & Sisters, com seu retrato bem humorado dos valores da família americana; The Tudors, com sua requintada produção histórica; e Battlestar Gallactica, com sua segmentada, porém apaixonada, legião de fãs de ficção-científica. Também por fora corre Breaking Bad, que deu Emmy de melhor ator a Bryan Cranston no ano passado, mas que continua tendo pouca relevância no cenário televisivo.

Entre as comédias, difícil imaginar que o reinado de 30 Rock esteja para acabar. Lá estará a série de Tina Fey novamente perfilada ao lado da também consagrada The Office. A bacana Entourage e a por vezes rasteira, mas sempre hilária Two and a Half Men também parecem nomes fortes. O canal a cabo Showtime tem três boas concorrentes à lista final, mas a força de uma pode acabar anulando a outra. A que mais merece uma indicação é Weeds, que se reencontrou à beira do mar (e, obviamente, se manteve em meio à maresia) na última temporada.

Californication também teve ótimos momentos, mas agora já não tem mais o verniz de novidade, que costuma fascinar alguns votantes. Quem não merece, mas pode acabar indicada justamente por esse tal verniz é United States of Tara, que não engatou a terceira marcha. Mas ambas podem ter seu reconhecimento canalizado apenas para seus astros David Duchovny e Toni Collette, abrindo espaço para séries mais veteranas como Ugly Betty ou Scrubs, mesmo que ser feia tenha saído de moda e que J.D. e sua turma nunca tenham sido exatamente queridinhos do Emmy.

Prematuramente cancelada, Pushing Daisies pode ter seu canto do cisne, ou então ser considerada página virada por uma Academia que certamente se decepcionou ao tentar, em vão, salvar a genial Arrested Development no começo da década. Pouco (ou nada) conhecida no Brasil, Flight of the Conchords ficou entre as 10 no ano passado, tendo levado indicações importantes na área técnica, e pode pintar na lista. Se tais opções não forem do agrado da Academia, as Desperate Housewives estão sempre a postos, bonitas e perfumadas para entrar no tapete vermelho. E olha que esse ano não seria sem merecimento, já que o programa reencontrou o equilíbrio entre dramalhão e comédia. Correndo por fora, How I Met Your Mother e The Big Bang Theory geram ainda alguma esperança nos seus fãs. Mas é bom que estes esperem sentados. Mais chances que ambas parece ter Family Guy, embora a única animação indicada até hoje tenha sido Os Flintstones, no distante ano de 1961.

Radar Dude News!

A coluna está de volta falando sobre o início das gravações da 9ª temporada de American Idol; números da mais nova animação da Pixar (“Up – Altas Aventuras”); anúncio sobre um quarto filme da franquia “Missão Impossível”; opinião sobre o mais novo disco do Green Day; detalhes de cenas inéditas que serão vistas no DVD de “O Exterminador do Futuro 4”; comentários sobre a possível trama de “Wolverine 2”, além de uma adição no elenco da 3ª temporada de Mad Men e uma informação sobre a nova série envolvendo alienígenas que será produzida por Steven Spielberg. Respire fundo e fique por dentro!

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American Idol

O último final de semana marcou o início das gravações das primeiras audições da 9ª temporada do reality musical American Idol. Realizada na cidade de Foxborough, que fica a cerca de 35 km de Boston, os primeiros registros da temporada contaram com mais de 7 mil candidatos entre 16 e 28 anos que aspiram o posto de ídolo da música pop. Ao longo das próximas semanas, o programa deve continuar as gravações nas cidades de Atlanta, Chicago, Dallas, Los Angeles, Orlando e Denver. A nova temporada - que trará os mesmos quatro jurados da temporada desse ano - estreia em janeiro de 2010.

Up – Altas Aventuras

A mais nova animação da Pixar acaba de assumir o 2º lugar no ranking das bilheterias norte americanas. Totalizando ganhos que já chegam a US$187 milhões, Up – Altas Aventuras só fica atrás de Star Trek na atual temporada. Já em termos de ranking das produções do estúdio, especialistas do setor apontam que o filme está perto de alcançar os números de Ratatouille (206 milhões), Wall-E (224 milhões) e até mesmo de Os Incríveis (261 milhões). Procurando Nemo no entanto, muito provavelmente permanecerá como grande líder de bilheterias do estúdio, já que chegou aos 340 milhões de dólares só nos EUA.

Rankings e bilheterias à parte, só fica o registro de quão lamentável é para nós aqui do Brasil ter que esperar até 4 de setembro para conferir o filme que estreou no dia 29 de maio nos EUA... Haja paciência, hein Disney?!

Missão Impossível 4

Em conversa com a TV Guide, J. J. Abrams (diretor do recente Star Trek) revelou que irá produzir ao lado de Tom Cruise, a quarta parte da franquia Missão Impossível, cujo terceiro filme ele dirigiu em 2006. “Tom [Cruise] e eu temos uma ideia muito boa em desenvolvimento”, disse Abrams complementando que não descarta a chance de também dirigir o filme que ainda não tem data de início das filmagens definida. A franquia Missão Impossível já tem mais US$ 1,4 bilhões em faturamento mundial.

O novo disco do Green Day

Deixando o discurso político de lado e dando férias àquela onda de wakeup call para a juventude, o novo álbum do Green Day concentra suas energias numa tomada mais introspectiva e pessoal. Construído numa base que não abre mão do bom e velho punk rock que fez o sucesso do trio formado por Billie Joe Armstrong, Treé Cool e Mike Dirnt, 21st Century Breakdown flerta bem com pegadas experimentais e com melodias que culminam em baladas consistentes. Os grandes destaques? "Peacemaker" e "Horseshoes and Handgrenades"

O Exterminador do Futuro 4

Conversando com o Collider sobre o futuro lançamento em DVD do filme O Exterminador do Futuro 4: A Salvação, o diretor McG revelou que o disco virá com cerca de 30 – 40 minutos de cenas deletadas. “Há grande tomadas mostrando John Connor discursando e evocando Sarah Connor. Acabamos cortando isso do filme porque eu não queria que isso passasse a impressão de que Connor fosse dependente das palavras de sua mãe para encontrar a liderança”, disse McG que não confirmou se o controverso final vazado do filme chegou a ser gravado e estará nos extras do DVD.

Wolverine 2

À essa altura você já sabe que o filme solo do Wolverine ganhará sequência, né? O que você talvez ainda não saiba são os detalhes que a nova trama deve explorar. Hugh Jackman conversou recentemente com a MTV e disse que o filme deve se basear numa história envolvendo a Yakuza (a máfia japonesa) que já apareceu nas páginas dos quadrinhos do mutante. “Sou um grande fã da saga japonesa nos quadrinhos. Amo a ideia de ver esse personagem anárquico – um forasteiro – tendo que viver naquele mundo”, disse Jackman. À princípio a ideia parece boa até porque casaria com uma das cenas pós-créditos do filme lançado esse ano e que já mostrava Wolverine num bar do Japão.

Mad Men

A 3ª temporada de Mad Men que estreia no dia 16 de agosto nos EUA, trará um novo e importante personagem. Trata-se do ator Jared Harris que participou do 1º ano de Fringe como Mr. Jones., o líder da ZFT. Segundo informações do The Hollywood Reporter, Harris estará presente num arco de 10 episódios na pele de Lane Pryce, personagem que chega à Sterling Cooper como diretor financeiro da agência.

Spielberg de volta com os ETs

Steven Spielberg está bem perto de retomar um de seus temas favoritos na tv: os alienígenas. O diretor será produtor executivo de uma nova série ainda sem título do canal americano TNT que retratará a resistência de um grupo de humanos contra os alienígenas que seis meses antes, atacaram a Terra dizimando praticamente toda a humanidade. Segundo a Entertainment Weekly, Spielberg está atrás do ator Noah Wyle (o Dr. Carter de ER) para que ele seja o protagonista da série que pelo argumento, tem um quê de V – A Batalha Final, cujo remake estreia no início de 2010 na rede ABC.

[Literatura] O Clube do Filme

Desde garoto, ler sempre foi um dos meus prazeres preferidos, e mesmo que hoje em dia esse hábito já não seja tão rotineiro quanto eu gostaria que fosse (culpa da famigerada falta de tempo), não resisti quando vi “O Clube do Filme” na estante da livraria. A justificativa é simples: a obra escrita, por David Gilmour, retrata de forma muito singela um singular relacionamento entre pai e filho, construído em torno dos filmes que assistem. Resumindo, uma combinação para lá de atraente, sobretudo para aqueles, que como eu, amam o cinema.

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Curtinho – são 230 páginas - e com uma prosa absolutamente elegante ainda que simples, o livro que é autobiográfico, narra um período da vida do crítico de cinema (Gilmour), no qual desempregado e preocupado com o filho adolescente (Jesse), que ia mal nos estudos formais, lhe faz uma proposta no mínimo curiosa: o garoto poderia largar a escola e morando com ele teria que respeitar uma única condição, que era a de assistir os filmes que ele selecionasse. A motivação por trás disso? Proporcionar ao filho toda vivência e experiência que o cinema pudesse oferecer.

Investindo em situações de suas vidas (os dilemas do pai então desempregado e que não sabe se fez a coisa certa; o filho enfrentando as diversas inseguranças comuns da juventude e etc.), o livro faz um delicioso mergulho através dos mais variados filmes, construindo nas conversas que surgem entre os dois reflexos do que a arte do cinema impõe de forma natural, ao mesmo tempo em que não se omite em construir um final agridoce. Portanto, fica aqui a dica: se você gosta de cinema e do relato pessoal de boas histórias, corra atrás de “O Clube do Filme”.

Fringe: A série do quase

Texto SEM spoilers

Quem me acompanha pelo , já deve ter lido por lá uma ou duas vezes essa afirmação que dá título ao post. Não tenho dito isso como uma opinião gratuita ou preguiçosa de quem nao tem paciência de esperar desenvolvimentos maiores na trama, mas sim como espectador que se empolga com cada início de episódio e que ao final fica sempre com a sensação de que faltou alguma coisa que tornasse os quase 50 minutos de duração realmente envolventes e com um gostinho de quero mais.

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O tema da série em si, está longe de ser o problema para mim, até porque adoro ficção científica, mas passados 14 episódios, tenho encontrado uma certa dificuldade em 'comprar' as histórias. É como se faltasse uma liga entre o que é explicado e o que vemos de fato na trama. Elementos como teletransporte, armas de ressonância, projeção astral, transferência mental e outros tantos, obviamente oferecem uma gama de possibilidades interessantíssimas para a trama, mas se os roteiros falham em conferir plausibilidade a eles ou causar impacto sobre os personagens, o resultado final acaba comprometido.

Em Arquivo X (que inevitavlmente é sempre lembrada como base de comparação), por mais que os temas soassem absurdos e bizarros demais, quase sempre nos envolvíamos e aceitávamos o elemento fictício como uma possibilidade plausível ainda que presa à bases apenas teóricas. A ficção por lá, embora tivesse peso para a trama, ficava sempre como coadjuvante de uma história baseada nos personagens. O mesmo infelizmente não acontece em Fringe, já que a tal ciência de fronteira explorada no núcleo da série, é sim o personagem principal da produção, mas que por acabar sempre soando como um exagero criativo que pouco ressoa nos personagens, mais dispersa do que atrai nossa atenção.

Dito isso, minha impressão de Fringe até aqui é a de uma série irregular com alguns lampejos de genialidade. Ainda falta à ela encontrar o ponto de equilíbrio que consiga juntar ficção e drama na medida certa. A mitologia da série parece ser tão complexa quanto a de Lost, mas enquanto a outra cria de J.J. Abrams dá aulas de como dosar mistérios repletos de elementos saídos da ficção, com personagens igualmente complexos e tridimensionais, Fringe ainda parece distante de conseguir replicar a fórmula. A Massive Dynamics até agora é só uma Cia. cheia de recursos ligada ao 'Padrão' que por sua vez é outro elemento que ainda não mostrou o peso que deveria. Já com relação aos personagens, enquanto John Noble brilha em cada cena como o estranho (e porque não dizer, divertido) Dr. Walter Bishop, falta à dupla Anna Torv (Olivia) e Joshua Jackson (Peter) inspiração para me convencer como os protagonistas que são.

Embora um pouco menos empolgado do que já estive, continuo nutrindo a esperança de que Fringe (que só retorna nos EUA no dia 7 de abril) engrene definitivamente, já que não consigo aceitar que o time montado por Abrams patine por tanto tempo com uma ideia que tem tanto potencial. As bizarrices de Bishop, a misteriosa ligação entre Nina Sharp e o agente Philip Broyles e as constantes aparições do observador são deveras curiosas, mas ainda falta alguma coisa para que eu me empolgue de vez com a série. Chega de quase, é hora de convencer.

Fringe estreia no Brasil no dia 17 de março às 22h na Warner.

O site Legendas.tv está temporariamente fora do ar

Acredito que muitos leitores estão acompanhando em diversos sites e blogs os problemas enfrentados pelo Legendas.TV nos últimos dias. Como forma de demonstrar o nosso apoio aos amigos do site, vamos repassar algumas informações importantes. Segundo os seus administradores, além de estar sobrecarregado por conta do retorno das principais séries e do conseqüente aumento no número de acessos, o Legendas.TV ainda sofreu uma rasteira da APCM (antiga ADEPI), que enviou um e-mail para o datacenter onde o site estava hospedado, que por sua vez o bloqueou. A alegação da APCM é aquela mesma de sempre, de que os sites de legendas promovem a pirataria e todo aquele blá blá blá sem fundamento legal, segundo a opinião de vários advogados especializados na área. 

O importante é deixar claro que o Legendas.TV está fora do ar apenas temporariamente. Enquanto ele não retorna, nos próximos dias será disponibilizada uma versão Lite, com as últimas legendas lançadas. Outra opção, é ir diretamente no site de equipes como o Insubs (legendas de House, Heroes, Chuck, 24 Horas, Damages, entre outras) ou nas comunidades de séries no Orkut. Além disso, vocês podem acompanhar o andamento da situação no blog e no Twitter do Legendas.TV.

Nós já expressamos diversas vezes a nossa indignação contra esse tipo de hipocrisia e fica aqui o nosso protesto e o registro da nossa profunda insatisfação com o ocorrido! Vamos torcer para que tudo se resolva  e que o site possa voltar a funcionar normalmente o mais rápido possível.

Atualização: O site do Insubs também foi removido. 

Globo x Record - Maysa ou A Lei e o Crime?

Quem ganhou a disputa de ontem? A estréia da minissérie Maysa ou a da série policial A Lei e o Crime?

Indo direto ao ponto, gostei de Maysa. Embora não escape do tom novelesco exagerado em certos momentos, a minissérie, que terá 9 capítulos, conta com uma narrativa diferenciada, que foge da tradicional ordem cronológica para mostrar várias fases da vida da cantora numa ordem não definida. O efeito disso é que o público se sente convidado a ir montando o quadro geral de quem foi ela. Assim, quando a história começa, já a vemos na reta final da carreira colhendo os reveses que seu temperamento explosivo e sua dependência ao álcool lhe trouxeram e, em seguida, voltamos no tempo para ver alguns momentos felizes de sua união com o rico industrial paulistano André Matarazzo, o início de sua carreira, o sucesso, as brigas com o marido e no meio disso - com direito a imagens tratadas digitalmente -, o acidente de carro na Ponte Rio- Niterói que acabou vitimando-a aos 40 anos.

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Escrita por Manoel Carlos, Maysa foi dirigida por Jayme Monjardim - filho único da cantora - e que como a produção mostrará, teve sérios problemas de relacionamento com a mãe por se sentir relegado a segundo plano em função da carreira dela. Óbvio que não posso afirmar com 100% de certeza, mas fico imaginando que esse trabalho tenha funcionado para ele como uma espécie de terapia para lidar com fantasmas do passado. Seja lá como for, o que vale destacar é que a produção é bastante caprichada e que o elenco é bem consistente, com destaque para Eduardo Semerjian (André Matarazzo), e claro, para a novata Larissa Maciel que além de ser realmente parecida com Maysa, empresta à personagem ao mesmo tempo uma energia contagiante e um ar de melancolia que convence e nos envolve na história. Maysa não é excelente, mas como produção biográfica, está facilmente acima da média.

Já A Lei e o Crime...





Bem, de cara digo que foi um balde de água-fria. De uma maneira geral a série é um conjunto de boas idéias executadas de forma ruim. E não digo isso porque queria ver uma cópia nacional de série policial americana - até porque a temática não permitiria isso -, mas sim porque o conceito de explorar a complexidade entre o bem e o mal e a linha tênue que os dividem entre a lei e o crime (o mote da série) perde a força ao dar mais espaço para cenas totalmente telegrafadas (Nando matando o sogro, Romero matando a família do Nando, a 'tomada' do morro) e que não conseguiram, apesar da boa execução coreográfica, imprimir a tensão necessária. Fora isso, as atuações de grande parte do elenco são desastrosas (talvez em função de uma direção equivocada). Há exageros demais, a cena em que Nando vai contar à esposa que matou o sogro , por exemplo, não teve apelo nenhum, já que mesmo antes de fazê-lo, Olivia (a personagem de Raquel Nunes) já fazia caras e bocas até o ponto em que os dois se beijam como se nada tivesse acontecido, para mais tarde aparecer chorando de novo no velório do pai. Já Caio Junqueira, que aparecera tão bem em Tropa de Elite, aqui surge apenas como uma cópia carbono do estereótipo do mau policial com pinta de miliciano, que faz justiça com as próprias mãos (ele é Romero, irmão violento de Olivia, esposa de Nando).

Não serei injusto a ponto de dizer que a série é uma porcaria completa - Ângelo Paes Leme (Nando) e Francisca Queiroz (Catarina) se salvam e convencem em seus papéis -, mas para uma produção que faz alarde por gastar R$500 mil por episódio (serão 16 no total) eu esperava um texto melhor de Marcilio Moraes e muito mais ação cerebral e menos coreografia com tiroteios sem graça temperados com uma trilha sonora irritantemente chata.

Não tenho dúvidas de que a série trará um relativo sucesso de audiência para a Record, que inclusive merece os parabéns por pelo menos tentar fazer algo diferente. Contudo, fica claro (pelo menos para mim) que esse sucesso será fruto da quase total falta de parâmetros de comparação de grande parte da população no que tange ao gênero policial, o que infelizmente é uma pena e um desperdício de uma boa idéia que poderia render discussões realmente interessantes. Será que melhora nos próximos episódios? Temo que não.

Links para os sites oficiais
Maysa
A Lei e o Crime

A Noviça Rebelde - O Musical

Sabe quando você assiste uma coisa e fica tão impressionado que perde o fôlego ou até mesmo esquece de respirar? Pois foi exatamente assim que fiquei em vários momentos na noite da última quarta-feira quando assisti o musical A Noviça Rebelde. Inspirado no original da Broadway, que em 1965 gerou o famoso filme estrelado por Julie Andrews, a peça faz jus à palavra espetáculo levando o público numa verdadeira viagem através de sons, cores, cenários e elenco que beiram a perfeição artística.

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Você pode até pensar que é exagero meu, mas acredite, A Noviça Rebelde é um presente aos olhos e ouvidos altamente recomendado à crianças e adultos de todas as idades. Liderado pela ótima Kiara Sasso no papel de Maria, o musical nos transporta para a história da noviça que ao ir trabalhar como babá na casa de um severo capitão da marinha austríaca, muda a vida de seus sete filhos e mais tarde a do próprio capitão de uma forma definitiva através da música, num cenário assombrado pela ameaça do nazismo.

Contando com 25 músicas divididas em dois atos, as 2 horas 45 minutos de duração do espetáculo passam como se fossem poucos minutos. A fluidez da história mesclada com as interpretações inspiradas e apaixonadas do elenco transbordam emoção e cativam do início ao fim quando então nos damos conta de que o Brasil é sim capaz de produzir espetáculos de altíssimo nível que em nada devem aos grandes da Broadway.

Se você procura diversão de qualidade, A Noviça Rebelde é definitivamente um programa imperdível. Atualmente em exibição no Teatro Oi Casa Grande no Rio, o musical entra em recesso de fim de ano a partir do dia 21, mas retorna no dia 2 de janeiro, ficando em cartaz até 1º de fevereiro. E se você não é do Rio, a boa notícia é que a partir do dia 19 de março o espetáculo se muda para São Paulo, quando estreará no Teatro Alfa. Se você ainda não conferiu, vê se não dá mole e corra para assegurar o seu ingresso. Tenho certeza que você não vai se arrepender.

Greve de atores? As chances existem, mas eu duvido que ela ocorra

A essa altura você deve ter lido que a possibilidade de uma greve de atores existe, certo? Depois de mais de quatro meses longe da mesa de negociação, o SAG (sindicato dos atores) e a AMPTP (Aliança das produtoras de filmes e tv) se reuniram na última semana, mas mais uma vez não chegaram a um acordo. O fracasso deve gerar em dezembro uma votação entre os cerca de 120 mil atores sindicalizados para definir se há ou não apoio para uma paralisação que poderia comprometer o futuro de vários filmes e de boa parte da atual temporada de séries. A situação está feia e uma nova greve à essa altura sem dúvida nenhuma provocaria um verdadeiro caos na indústria, mas indo contra a maré, faço uma aposta pessoal de que a ameaça vai ficar só nisso mesmo e que em 2009 continuaremos acompanhando as temporadas já em exibição, bem como as que estão prometidas para estrear, como Lost, por exemplo.

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Para que uma greve possa ser iniciada, o SAG precisa ter pelo menos 75% dos votos favoráveis de seus cerca de 120 mil membros e depois disso ter a aprovação do conselho diretivo nacional da entidade. As reivindicações do SAG são basicamente as mesmas da WGA (sindicato dos roteiristas), ou seja, aumento na porcentagem de vendas de DVD, participação nos lucros gerados pela mídia online e etc.

Matéria do TV Guide revela que num encontro das estrelas mais respeitadas de Hollywood - incluindo Jack Nicholson, Warren Beatty e Meryl Streep - a maioria deles encorajou o presidente do Screen Actors Guild (SAG) a dar prosseguimento ao processo de votação sobre uma possível greve de atores. Já um texto do TV Week aponta a tentativa da AMPTP em desqualificar a ameaça de greve dizendo o seguinte:

"A última mensagem do SAG a seus membros falha em três pontos: explicar porque merece mais que todos os outros segmentos da indústria; justificar porque os membros deveriam apoiar uma estratégia fracassada de negociação entrando em greve num momento de grave crise econômica; e explicar porque faria sentido entrar em greve se os membros perderiam mais durante os primeiros dias do que poderiam esperar ganhar."

As motivações da AMPTP para dizer isso podem até não serem as mais corretas, mas que elas fazem perfeito sentido não dá para negar. No meu entendimento, uma greve agora efetivamente não resolveria nada e só provocaria um abalo econômico ainda mais grave do que aquele produzido pela greve dos roteiristas que estima-se, tenha causado mais de US$2,5 bilhões em perdas na economia só da Califórnia onde grande parte dos filmes e séries são gravados. Fora isso, embora os grandes nomes do sindicato de atores apoiem uma iniciativa de greve, é bom lembrar que mais de 90% dos membros do SAG não ganham salários milionários que lhes permitam ficar meses sem trabalhar. Além disso, creio eu que os mais politizados da categoria entendam que uma greve deles paralisa uma indústria inteira que gera milhares de empregos diretos e indiretos. Qual seria a saída para essa situação então? Baixar a cabeça e aceitar os termos da AMPTP? Óbvio que não. Bastaria que neste momento, o SAG exigisse que o contrato fosse renovado nas bases que a AMPTP propõe, mas apenas por mais um ano, quando então as duas partes voltariam a conversar. Pode parecer uma opinião simplória demais (e é), mas é a que mais colocaria panos quentes numa situação que já é explosiva demais como bem ressaltou o Ale Rocha do Poltrona.

Mas, e se a greve ocorrer, que séries estariam a salvo e quais estariam em perigo?

Para responder isso recorro a um artigo do LA Times apontando que séries como "Gary Unmarried," "Rules of Engagement," "90210" e "Til Death" são cobertas pelo AFTRA (sindicato de atores de tv e rádio que se desentendeu com o SAG e fechou seu próprio acordo com a AMPTP) e continuariam normalmente. Com relação a grandes séries como CSI por exemplo que são geridas sob o contrato do SAG, na maioria dos casos a situação parece tranquila, já que boa parte delas começou a produção bem cedo e já tem cerca de 15 a 17 episódios prontos sendo ainda capazes de terminar de gravar toda a temporada antes que uma greve começasse. 24 Horas, por exemplo é uma dessas séries. Tendo sido a mais prejudicada pela greve dos roteiristas (que provocou o cancelamento de sua exibição em 2008), a produção da 7ª temporada começou ainda em 2007 e hoje já há cerca de 18 episódios prontos. Por outro lado, se uma greve começasse em janeiro, Lost seria uma que correria sérios riscos de ter a 5ª temporada comprometida, já que até meados de janeiro, apenas 11 ou 12 episódios de um total previsto de 17 estariam prontos.

Opinião sobre 'Chinese Democracy', o novo álbum do Guns N' Roses

A espera finalmente acabou. Chinese Democracy, o até então interminável 'novo' álbum do Guns N' Roses (hoje mais conhecida como a banda de Axl Rose) está chegando às lojas nesse final de novembro. Ouvi o álbum ontem, e tirando a faixa que dá título à obra além de "Shackler's Revenge" que efetivamente investem no hard rock que fez o nome da banda, as outras faixas deixam clara a intenção de Axl Rose (único remanescente da formação original) em experimentar na mescla de estilos diferentes. Surpreendentemente, no geral a mistura funciona com um som que se não inova demais ou rompe totalmente com as caracteríticas do grupo, mostra um passo corajoso de uma banda que tenta se redefinir e provar que ainda merece ser ouvida. Abaixo faço uma análise simples e leiga faixa por faixa do álbum.

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1. Chinese Democracy, a faixa que dá nome ao disco, prova que o som da banda ainda pode ser relevante. Esqueça aquelas versões que vazaram na internet nos últimos anos ou mesmo a executada nos raros shows da banda. O resultado final ficou muito melhor e traz uma pegada forte que tem tudo para bombar nas rádios. Lembra bastante o apetite da já clásica Welcome to the Jungle e tem solos de guitarra bem bacanas.

2. Sorry, mas essa tentativa do Axl de fazer uma faixa estilo Chad Kroeger (vocalista do Nickelback) não colou para mim. Não que a sonoridade seja desinteressante, mas é que esse é último estilo que eu poderia imaginar ouvindo Axl explorar. Pode até ser que ao ouví-la de novo mais vezes, minha percepção mude, mas como dizem que a 1ª impressão é a que fica, digo que a achei no mínimo esquisitinha.

3. I.R.S. é uma faixa interessante. Tem arranjos bem legais, um Axl mais contido na maior parte do tempo (e berrando nos momentos certos numa dose equilibrada), o que certamente já é um ponto bastante positivo. Fora isso, a letra é divertida e tem um refrão bacana.

4. Madagascar é ao lado de Chinese Democracy, uma das faixas mais antigas do disco. Lembro de ouví-la na apresentação da banda no Rock in Rio 3 em 2001. Tem um quê de Civil War (há até trechos dela), mas se destaca mais ao explorar um tom de blues melancólico que funciona.

5. This I Love traz um Axl Rose irreconhecidamente romântico demais (no início parece até um um Michael Bublé do rock). E o que é mais estranho: a letra com suas várias rimas óbvias funciona bem com os arranjos que são bem simples, mas que jamais seriam esperados num álbum de uma banda de hard rock. Não é uma ótima faixa, mas confesso que a suavidade da sonoridade chamou minha atenção.

6. Prostitute tem um ritmo legal e etc, mas o que mais me deixou curioso mesmo nessa faixa, foi saber qual é a inspiração dela. Simples criatividade ou fruto de uma experiência? Será que rockeiro quarentão se apaixona por prostituta e escreve música como forma de terapia? :p

7. Shackler's Revenge, a faixa que foi lançada no game Rock Band 2 tem uma batida forte levada numa tomada chiclete com letra de refrão simplório, mas não menos interessante. Além disso, vale destacar que a mescla de vocais rende bem.

8. Better, começa com um som que em nada lembra a batida da banda que conhecíamos há 15 anos atrás, explorando arranjos claramente experimentais que logo revelam riffs interessantes e Axl dando seus já não tão potentes agudos, mas que ainda funcionam satisfatoriamente. Bela faixa.

9. Street of Dreams é balada mor do álbum. É inevitável ouví-la e não lembrar de November Rain com piano e a cantoria que começa melancólica, mas que depois acaba ganhando contornos de música com toda cara de clipe chiclete que será repetido à exaustão na MTV daqui uns meses.

10. If the World talvez seja a música com menos cara de Guns N'Roses de toda a história da banda. Levada numa batidinha pop melódica e repetitiva, mas que surpreendentemente funciona, a faixa remete a fim de filme quando o protagonista sai caminhando numa estrada com o sol se pondo à medida que os créditos vão rolando. Não é à toa que ela encerra o filme Rede de Mentiras, thriller estrelado por Russel Crowe e Leonardo DiCaprio que estréia no próximo dia 28.

11. There was a Time, é o que eu chamaria de faixa discurso do álbum. É nela que Axl destila um caminhão de blá blá blás em cima de uma música pouco inventiva, mas 'escutável'. Fosse mais curta que os quase 7 minutos que tem não deixando os belos solos de guitarra só para o final e talvez funcionasse melhor.

12. Catcher in the Rye traz Axl novamente contido e uma letra bacana que ganha peso graças aos belos riffs homogeneamente distribuídos.

13. Scraped, certamente a faixa mais fraca das 14. Repetitiva, chata e sem nenhum atrativo que te faça querer ouví-la de novo. Nessa aqui nem o solo salva, infelizmente.

14. Riad N' The Bedouins é a prova de que Axl não pôde resistir em fazer uma faixa 'sessão' gritaria. Tem umas viradas esquisitas no início, melhora do meio pro fim, mas nada que a torne espetacular.



A parte de dentro do encarte. Foto disponibilizada no site da MTV

Segundo divulgação do estúdio responsável pela distribuição do álbum, participaram do trabalho os seguintes músicos: Robin Finck, Paul Tobias, Buckethead, Ron "Bumblefoot" Thal, Richard Fortus (guitarras), Tommy Stinson (baixo), Dizzy Reed, Chris Pitman (teclados), Brain e Frank Ferrer (bateria).

Chinese Democracy já está disponível na pré-venda.

Opiniões sobre o telefilme '24 Horas: Redenção' se dividem. Uma diz que é bom, a outra que é ruim. E agora?

Faltando pouco mais de uma semana para a exibição do telefilme 24 Horas: Redenção na Fox americana, me deparei com duas opiniões bem distintas sobre a produção que promete matar as saudades de quem curte as aventuras de Jack Bauer (Kiefer Sutherland), que está fora da tv desde maio de 2007. Os dois textos abaixo - um do IGN e outro do UGO -, trazem argumentos bem interessantes que ora servem para aumentar as expectativas, ora para diminuí-las. É óbvio que nem um nem outro deve ser encarado como veredicto absoluto para a qualidade do telefilme, já que cada fã deve ser capaz de formar sua própria opinião sobre a produção, mas de qualquer forma, ambas servem como um belo aperitivo para matar um pouco mais a curiosidade de quem está contando os minutos para voltar a ver Bauer em ação. Se esse é seu caso, e você não se importa com os spoilers (que são mais específicos na opinião negativa), siga a leitura.

A opinião positiva

Para Brian Zoromski do IGN, '24 Horas: Redenção' é uma experiência única e bem-vinda quando comparada com a exibição tradicional da série. Ocorrendo em grande parte no país fictício de Sangala, encontramos um Jack Bauer em busca de um sentido para a vida e que andou viajando pelo mundo fugindo de uma intimação para se apresentar num subcomitê do senado americano. O início do filme apresenta um pouco de salto temporal, mas a maior parte da trama ocorre no formato de tempo real da série (logo no início é dito que os eventos ocorrem entre 15 e 17h). O fato de estarmos vendo Jack Bauer em um cenário diferente daquele de Los Angeles é uma mudança de ritmo renovadora, já que numa temporada normal é praticamente impossível para Jack estar em outro lugar que não seja os EUA (com exceção de algumas curtas viagens ao México tempos atrás).

Redenção conta a história de Jack no meio de um golpe militar em que um tirano chefão de milícia tenta 'recrutar' crianças para transformá-las em soldados. Jack esteve trabalhando como missionário com seu antigo colega Carl Benton (Robert Carlyle) e eles tem um grupo de crianças sobre seus cuidados, que se tornam alvo da milícia. Há algumas cenas de ação muito boas aqui; do tipo que os fãs da série já se acostumaram a esperar, com Jack Bauer essencialmente se tornando o exército de um homem só. Ele está praticamente bem solitário dessa vez. Não há CTU, não há ninguém dando reforço; é apenas Jack se virando sozinho, avaliando a situação e enfrentando o inimigo. É quase um Duro de Matar na África sem as piadinhas de Bruce Willis.

Intercalada com a ação em Sangala, há uma série de cenas em Washington que nos introduz a vários personagens que também veremos quando a 7ª temporada estrear em janeiro. Tomando posse como presidente dos Estados Unidos durante Redenção está Allison Taylor (Cherry Jones); também conheceremos o marido dela Henry (Colm Feore), o filho Roger (Eric Lively) e a filha Olivia (Sprague Grayden). Nesse interím também conheceremos um homem que está orquestrando coisas bem ruins; um homem que Jack provavelmente irá encarar em algum ponto do sétimo dia: Jonas Hodges, feito pelo veterano Jon Voight.

Como muitos episódios de 24 Horas, Redenção também tem sua fatia de diálogos tolos e cenas paradonas (a maioria ocorre em Washington), mas elas são bem balanceadas com as sequências de ação e algumas poucas cenas emocionais envolvendo Jack, permitindo que Kiefer Sutherland mostre todo seu talento deixando o lado humano de Jack Bauer surgir. Há uma penca de personagens que ficaremos felizes de não voltar a ver, já que eles parecem confinados ao telefilme e não devem aparecer na 7ª temporada. Dentre eles há um garoto chato, um oficial da Nações Unidas que foi feito para parecer o maior covarde de todos os tempos, e um empregado 'mala' da embaixada americana em Sangala.

O verdadeiro objetivo de Redenção parece ser o de fazer a introdução para novos personagens e a situação em Sangala, e isso não é uma coisa ruim. Ao apresentar novos personagens, mostrando uma nova presidente, um vilão, e alguns bons coadjuvantes, a 7ª temporada de 24 Horas pode entrar direto na história que envolve tudo isso. 24 Horas: Redenção atiça nosso apetite mais uma vez para ver Jack Bauer fazendo justiça. Que venha o sétimo dia.

A opinião negativa

Rene Rosa do UGO, começa seu texto destacando que os primeiros minutos de Redenção que mostram a milícia de Sangala recrutando/sequestrando crianças para seu exército, não ocorrem em tempo real pela primeira vez na história da série e segue sua análise dizendo o seguinte: o ritual de iniciação entre os soldados veteranos e os 'novatos' é um pouco assustadora, refletindo parte da triste realidade do mundo em que vivemos. Infelizmente, justamente quando a cena poderia ser impactante, o clima se quebra quando as crianças começam a cantar uma música num inglês bem 'macarrônico' por tempo demais.

Quando Jack aparece rapidamente entendemos o significado do título dessa produção. Um jovem garoto está mexendo em sua bagagem e encontra uma echarpe indiana quando Bauer entra no quarto. O garoto iria levá-la e diz a Jack que a peça era "bonita para uma garota." Jack então em tom quase depressivo fala para o garoto que iria levar aquilo para sua filha, Kim Bauer, quando voltar para casa. O garoto então pergunta quando isso ocorreria e Jack lhe diz nunca e em seguida fala para ele levar a echarpe. Por que diabos o garoto quer essa echarpe? Bem, vamos chegar lá daqui a pouco.

Logo em seguida é revelado que Jack está vivendo como missionário tentando se redimir das transgressões de seu passado enquanto ajuda Carl Benton, um antigo amigo das Forças Especiais que agora cuida de crianças africanas que precisam de ajuda. Essa introdução sobre a nova vida de Jack Bauer é o exato momento em que algumas coisas bem convenientes começam a surgir. Primeiro: quando o amigo de Bauer é apresentado como um ex-soldado, você sabe logo de cara que ele vai lutar com alguém em algum ponto e isso convenientemente explica como ele sabe atirar e derrubar alguns oponentes. Em segundo lugar, as únicas crianças que eles cuidam são garotos. Não há nenhuma menina à vista, o que te leva automaticamente a assumir que eles vão ser sequestrados pelos milicianos. Em terceiro, a conviniência que mais incomoda tem a ver com aquele garoto idiota e sua irritante obsessão pela echarpe. Não tenho a menor idéia do porque ele queria tanto aquele negócio e nenhuma explicação é dada, mas seja lá qual for a explicação, a verdade é que seu egoísmo estúpido acaba levando alguém à morte.

Sei que pode parecer que estou sendo severo demais nisso, mas realisticamente, esse episódio estendido não precisava existir. Honestamente qualquer coisa importante que surja de 24 Horas: Redenção poderia ser inserido dentro de um episódio normal. Portanto o que acontece de verdade nesse telefilme?

O que essa história toda faz é proporcionar um caminho para que Jack Bauer ajude inocentes, seja capturado ao salvar algumas crianças, saia de herói e pego pelo governo americano de novo. Sim, basicamente é isso. Resumidamente, Jack é torturado pelos chefões da milícia que pegam as crianças, escapa, mata a maioria deles, se reune com seu amigo para ajudar a levar as crianças para a embaixada americana para que eles possam ficar em segurança durante uma evacuação. Bauer no entanto não pode fazer o percurso completo porque se o fizer, será pego pelas tropas já que fora intimado para ser julgado sobre o uso excessivo da força durante ações anteriores. É nesse momento que o garoto 'mala' deixa cair o artifício estúpido da trama (sim, a echarpe) e corre de volta para pegá-la, fazendo com que Carl Benton o siga para protegê-lo. Ao fazê-lo, Carl pisa numa mina terrestre e percebe que não pode se mexer ou tudo explode. Aí é claro que ele fica de herói e diz a Jack para pegar as crianças e levá-las em segurança enquanto ele atrai os milicianos para perto quando então explodiria tudo.

Jack então precisa levar as crianças em segurança sozinho sabendo que o único jeito de lhes garantir asilo político é se for com eles. E antes de tudo acabar, vemos um pequeno acontecimento em Washington que pode levar a coisas maiores na série. Um amigo do filho da presidente é morto no dia da posse quando descobre que seu chefe está financiando um conhecido terrorista (o personagem de John Voight). De alguma forma, agora sabemos que o filho da presidente estará envolvido na grande trama do 'Dia 7'.

De uma maneira geral, a trama de 24 Horas: Redenção é claramente uma tentativa de explicar o gap entre a 6ª e a 7ª temporada os mais rápido possível. Pena que não faça justiça à série. O fato de ter sido escrito e filmado depois do início da temporada que ele precede, limita muito o que poderia ter sido feito. Apesar disso, espero que por ter assistido esse telefilme eu tenha alguns momentos "Ah sim, isso tem a ver com o que mostraram antes" durante a nova temporada. Não me entendam mal, há alguns bons momentos de Jack Bauer nesse telefilme, mas infelizmente os ruins pesam mais. Talvez por gostar tanto dessa série, eu tenha me desapontado, mas depois da longa espera, será que eles não deveriam ter feito algo mais instigante em vez de algo apenas razoável?

24 Horas: Redenção será exibido no dia 23 de novembro nos EUA e provavelmente em janeiro no Brasil