terça-feira, 4 de janeiro de 2011

‘Episodes’, a nova série de Matt ‘Joey Tribbiani’ LeBlanc



Um exercício sobre os bastidores da indústria hollywoodiana, um flerte com a metalinguagem e uma divertida caricatura. Assim é Episodes, nova comédia do canal Showtime que estreia no próximo dia 9 nos EUA e que tem como um de seus principais atrativos Matt LeBlanc como ele mesmo tentando fugir do aparentemente inescapável estigma de ser sempre lembrado ‘apenas’ como o Joey de Friends.

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    A premissa de Episodes? Logo após ganhar mais um BAFTA, casal de roteiristas ingleses (Sean e Beverly) se muda para Los Angeles atraídos pela chance de ganhar muito dinheiro adaptando sua bem sucedida série para a tv americana. Inicialmente maravilhados com Hollywood, não demora muito para que os dois logo se vejam perdidos num ambiente onde tudo soa falso (a mansão onde passam a viver retrata bem isso) e onde o conceito de sua série fica severamente ameaçado pelas nada brilhantes ideias de um executivo ‘ixxperto’ e do astro narcisista feito por LeBlanc.

    É verdade que não há sequências hilariantes no dois primeiros, er..., episódios de Episodes, mas é fácil perceber que o humor da série se baseia muito mais nas situações em si do que em frases engraçadinhas ou gags, algo que fica muito explícito, por exemplo, na reação de Sean e Beverly, quando ao final do primeiro episódio, recebem a notícia de que Matt LeBlanc fora escalado para ser o protagonista da versão americana da série.

    Aparecendo apenas por breves segundos no episódio de estreia, LeBlanc só dá as caras mesmo no segundo, quando surge tudo blasé em seu primeiro encontro com Sean e Beverly, para pouco tempo depois se dizer fã do trabalho dos dois ganhar a confiança de Beverly por alguns instantes e passar a rasteira no casal sugerindo ao presidente da emissora que os contratou, severas mudanças estruturais na série que ele protagonizaria.

    Prematuro cravar que Episodes vá vingar ou mesmo que vá fazer por LeBlanc o que Californication faz por David Duchoviny, mas considerando esse início e a ideia de explorar os bastidores de Hollywood sob a perspectiva de quem produz, dá para dizer que o Showtime parece ter encontrado seu Entourage. O que não é pouca coisa.

    Notas:
    - A abertura da série é bem breguinha, mas ao mesmo tempo sintetiza bem o conceito de uma boa ideia que se perde no caminho de uma adaptação para outra cultura.
    - Se usada com parcimônia, a piada com o porteiro do condomínio onde Sean e Beverly moram pode render momentos bem divertidos como aquele que encerra o segundo episódio.
    - Curioso ver o LeBlanc de cabelo grisalho, não? Dá até para esquecer um pouco que ele já foi o Joey. Ou não?

segunda-feira, 3 de janeiro de 2011

Preview OSCAR 2011 – Cisne Negro (Black Swan)

O anúncio dos indicados para o Oscar 2011 só ocorre no dia 25 de janeiro, mas na onda do burburinho tradicional que antecede a divulgação da lista, já assisti alguns dos filmes que certamente estarão presentes na 83ª edição dos Academy Awards que ocorre no dia 27 de fevereiro. Sendo assim, a partir de hoje publicarei pequenos comentários sobre algumas das produções que vem ganhando maior visibilidade recentemente e que chegam às salas de cinema do Brasil ao longo das próximas semanas. E para começar, vamos logo com o merecidamente badalado, e um dos favoritos a melhor filme no Oscar, Cisne Negro.

Dizem que os últimos serão os primeiros. Se isso é verdade eu não sei, mas fato é que Cisne Negro tem boas chances de confirmar a tese. Presente em várias listas dos melhores filmes de 2010, como a deste blogueiro, o filme que estreou no início de dezembro nos EUA (e chega às salas do Brasil no dia 4 de fevereiro) sacudiu a crítica com uma narrativa envolvente, ousada e extremamente inteligente.

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    Dirigido pelo sempre inventivo Darren Aronofsky (Réquiem Para um Sonho), Cisne Negro conta a história de Nina Sayers (Natalie Portman), uma bailarina que ao encarar a maior chance de sua carreira – interpretar a personagem principal do balé de Tchaikovsky, Lago dos Cisnes – mergulha numa obsessão pela performance perfeita que catalisa um conflito direto com sua protetora mãe, Erica Sayers (uma ex-bailarina feita por Barbara Hershey), com o severo e extremamente crítico diretor da companhia, Thomas Leroy (Vincent Cassel), com uma novata concorrente, Lily (Mila Kunis) e, sobretudo, com ela mesma.

    Dizer mais é estragar as surpresas e reviravoltas do filme, que tecnicamente irretocável (com destaque para sua fotografia e trilha marcantes), constrói um retrato psicológico bastante instigante em torno do desafio que Nina experimenta, ao mesmo tempo em que flerta com o fantástico para expor os fantasmas e traumas que a bailarina se vê obrigada a encarar em sua jornada pela busca da almejada e cara perfeição.

    Cotação:

    Obs.: Também com vagas praticamente certas no Oscar 2011, A Origem e Toy Story 3 também já ganharam destaque aqui no blog em 2010. Para ler meu comentário sobre o filme que considerei o melhor de 2010 clique aqui e para o da 3ª parte da trilogia dos brinquedos da Pixar, aqui.

Bazinga! Vém aí a 2ª edição da festa Blo,Go!

Separe o dia 22 de Janeiro no seu calendário!

A melhor festa para os fãs de seriados voltou pra São Paulo, lá no Dynamite Pub!

Nesta 2ª edição, a Blo,Go! vem no clima da Campus Party, maior evento geek do Brasil. Acompanhado pelo grupo de nerds mais amados pelos seriadores, o pessoal de The Big Bang Theory!

Para abrir a noite em grande estilo, nada melhor do que Thiago Mobilon (do Tecnoblog) e Gustavo Jreige (do OutrOs OlhOs) nas pick-ups, com um set dedicado ao tema da festa. E depois vem Camis Barbieri com a já tradicional meia hora de Glee. É imperdível!!!

Claro que teremos os DJs Residentes da edição anterior. Caio Fochetto, Lívia Figueiredo, Michel Arouca e Ale Rocha trarão o melhor do pop, rock e trilhas sonoras das nossas séries favoritas. André Pomba, famoso DJ de São Paulo, também promete detonar no som da Blo,Go!, sem esquecer os blogueiros convidados Silvestre Mendes e Rodrigo Milheirão, que fecham a noite com trash pop da melhor qualidade.

quarta-feira, 29 de dezembro de 2010

Meu Top 10 no Cinema e na Tv em 2010

Me rendendo à tradição que toma conta de sites e blogs nos últimos dias do ano, fiz uma listinha com as 10 melhores produções que assisti no cinema e na tv ao longo de 2010. Obviamente, não vi tudo que pintou na telinha e principalmente na telona, mas condensando gosto pessoal e crítico, creio ter feito um top 10 razoavelmente justo, e você, claro, está mais que convidado a participar da brincadeira.

Top 10 - CINEMA


    A Origem (Inception)

    Inventivo, ousado, instigante e sobretudo inteligente. Adjetivos não faltam para definir esse que considero o melhor filme do ano e um desses casos raros de entretenimento que provoca reflexão.

    Ilha do Medo (Shutter Island)

    Sou muito fã de qualquer filme que prime pela sutileza para subverter expectativas com finais inesperados. Dito isso, contando com um suspense envolvente e interpretações consistentes, o filme tinha que ter lugar na lista de qualquer forma.

    Tropa de Elite 2

    Muito mais incisivo que seu antecessor na mensagem, o novo recordista de público e renda do cinema nacional mete o dedo bem fundo na ferida e sem rodeios constrói um retrato crítico bem corajoso dos bastidores do poder corrompido que alimenta a violência de favelas e ruas.

    Essential Killing

    O filme do protagonista (Vincent Galo) que, sem dizer uma única palavra ao longo da história – sobre a luta de um afegão tentando sobreviver à caçada do exército americano -, domina a tela do início ao fim de forma avassaladora.

    Copie Conforme (Certified Copy)
    Inteligente, curioso e divertido exercício que coloca um homem e uma mulher que acabaram de se conhecer, confundido-se nas horas seguintes como um casal discutindo a relação.

    Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim Against the World)
    Vanguardista até não poder mais, o filme abusa de uma linguagem singular, ousada e que fiel ao material de origem (as HQs de Bryan Lee O’Malley), infelizmente poucos souberam (ou puderam, né Columbia?) apreciar.

    A Rede Social (The Social Network)

    Uma conjunção de acertos define a presença do filme sobre a história da criação do Facebook na lista: roteiro (de Aaron Sorkin), direção (de David Fincher), elenco (com destaque para Jesse Eisenberg) e montagem. Tudo impecável demais para ser ignorado.

    Toy Story 3 (Idem)

    Acima de tudo divertido, o melhor filme da trilogia da Pixar traduz de forma emocionante a passagem da infância para a adolescência e a constante mescla de dúvidas e certezas que vem com a inescapável maturidade.

    Minhas Mães e Meu Pai (The Kids Are All Right)

    Com uma história que podia facilmente cair no clichê e na obviedade, o filme dosa humor e drama com eficiência abrindo espaço para que o trio Annette Benning, Julianne Moore e Mark Ruffalo entregue interpretações ao mesmo tempo capazes de emocionar sem ser piegas e de fazer rir.

    Cisne Negro (Black Swan)

    Fiel à estética de seu diretor (Darren Aronofsky), o filme faz um curioso retrato psicológico da obsessão de uma bailarina (Natalie Portman, excelente), que frente à maior chance de sua carreira, flerta intensamente com o fracasso e o sucesso ao conhecer uma concorrente novata.



Top 10 - SÉRIES


    Lost

    Cercada de expectativas, a última temporada usou um recurso narrativo novo e absolutamente coerente com o que a série propôs desde o início: arriscar e surpreender sempre! Nesse contexto, a despedida de Lost amarrou a história de seus inesquecíveis personagens de forma emocionante, deixando algumas perguntas sem respostas ‘por pura maldade’, só para reforçar seu merecido e inegável legado na tv, além de dar combustível para seus (infelizes) detratores.

    Fringe

    Ainda mais madura na conclusão de sua 2ª temporada, a série focou-se no que de melhor havia na sua mitologia sci fi, e centrada nos dilemas de seus personagens (que ficaram mais interessantes, diga-se), voltou para seu terceiro ano com episódios empolgantes e igualmente emocionantes na jornada de dois mundos em choque cada vez mais iminente.

    Breaking Bad

    Não é qualquer série que consegue fazer graça em cima da tragédia de um homem, mas Breaking Bad faz isso há 3 temporadas e muito bem. Contando com um protagonista anti-herói feito com esmero por Bryan Cranston e coadjuvantes igualmente excelentes, a série consegue dosar polêmica com elegância sem nunca ser forçar a barra e muito menos parecer covarde.

    Boardwalk Empire

    Se fosse um filme condensado em 2 horas e pouca, a série estaria no patamar de um ‘Os Bons Companheiros’, mas como é tv, digamos que a produção é uma Sopranos passada em 1920 com mais glamour, as mesmas intrigas pelo poder e a carga dramática de personagens fortes e igualmente complexos.

    Damages

    Tudo bem que a fórmula da série já não chega a ser tão surpreendente quanto antes, mas não dá para ignorar o trabalho hipnotizante de Glenn Close e o sempre instigante jogo de idas e vindas de um thriller que se vale da conspiração para construir um quebra-cabeças inteligente e sempre envolvente.

    Sons of Anarchy

    Irregular até certo ponto dessa temporada, SoA não teve seu melhor ano, mas é inegável que quando a série é boa, ela é boa para ca#@%$! Dito isso, tirando a trama de Abel, todo resto da história envolvendo a ida do clube a Belfast e toda a intriga gerada pelo envolvimento com o IRA prova que a produção tem que ser presença obrigatória em qualquer lista séria de 2010.

    Mad Men

    Prêmios nem sempre são sinônimo de qualidade, mas no caso da tricampeã do Emmy, o reconhecimento é merecido porque: 1) a série já nasceu madura, mas jamais se mostra acomodada e 2) continua sendo um dos melhores dramas da tv com seu retrato apurado do mundo da publicidade nos anos 60 e dos homens e mulheres vendendo imagens muitas vezes opostas ao que de fato eram. Além disso, vamos combinar que só o episódio ‘The Suitcase’ já seria suficiente para colocar a série no top 10, né?

    The Walking Dead

    Foi uma temporada de estreia perfeita? Evidente que não, mas a adaptação da famosa HQ tem inegáveis méritos. Primeiro porque trouxe para tv um gênero antes restrito ao cinema tornando-o mainstream, e segundo, porque embora tenha zumbis como principal chamariz, não foca suas histórias neles, mas sim nos conflitos e dilemas de pessoas vivendo num mundo totalmente novo onde as certezas são outras.

    Community

    Séries cômicas existem de sobra, mas que façam rir com inteligência sem apelar para gags óbvias, poucas. Sempre abusando de referências, a produção da NBC foge do formato tradicional e aposta no humor de sutilezas, quer seja de um gesto ou de uma simples observação feita por um personagem, para que gargalhadas prazerosas ou só mesmo um sorriso singelo surjam no rosto do espectador.

    Treme

    Boa música, personagens fortes e carismáticos e o charme de Nova Orleans e suas mazelas pós Katrina. Essa não é uma série de ganchos, intrigas complexas ou mesmo de conflitos temáticos abrangentes, mas é uma produção que conta histórias da força de um povo e da cultura de uma cidade como nenhuma outra já fez.



Nota:
Ainda que no cinema e na tv os meus favoritos do ano tenham sido A Origem e Lost, respectivamente, não há um ranking definido para as demais escolhas do meu Top 10 das duas categorias.

segunda-feira, 20 de dezembro de 2010

AVATAR - Blu-Ray brasileiro X americano

Ainda que com conteúdo idêntico, a edição estendida de Avatar que chegou às lojas em novembro tanto no Brasil quanto lá fora, tem apresentação bastante distinta. Enquanto aqui os 3 discos vem numa embalagem amaray simples com luva, nos EUA, por exemplo, esses mesmos 3 discos vem guardados em bandejas num box que lembra um livro e que por sua vez fica acondicionado sobre não uma, mas duas luvas. Pode parecer besteira, mas para quem coleciona, o capricho e o esmero com que um produto como esse chega ao mercado de home entertainment faz toda diferença. Com isso em mente, fiz um pequeno vídeo comparando as duas edições com o intuito de auxiliar aqueles que ainda pensam em ter o filme na estante de casa.



No box, mais de 8 horas de material inédito com destaque para 45 minutos de cenas deletadas, além da versão estendida do filme com 16 minutos a mais. Fora isso, documentários sobre a mensagem que o filme deixa e sobre o longo, complexo e inovador processo de produção com depoimentos do próprio James Cameron e do elenco.


Como mencionei no vídeo, a edição nacional (visualmente mais simples) custa hoje R$99 nas principais lojas virtuais, enquanto a americana, mais luxuosa, sai a US$24 ou R$41 na cotação de hoje. Ou seja...





Versão americana com áudio e legendas em pt-br no filme


quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

[Blu-Ray] GOONIES - Edição de 25 anos do filme

Se você está na faixa dos 30 como eu, muito provavelmente tem Goonies na memória afetiva de filmes que marcaram sua infância. Produzido por Steven Spielberg (que também escreveu o roteiro ao lado de Chris Columbus) e dirigido por Richard Donner, The Goonies jamais foi considerado um filmaço pela crítica, o que não o impediu de se tornar um cult constantemente descoberto pelas novas gerações. Lançado em 1985, o clássico filme que narra a divertida e surreal aventura de um grupo de garotos em busca de um tesouro escondido, completou 25 anos em junho. Para comemorar a data, a Warner lançou lá fora um box lindão em Blu-Ray repleto de material colecionável, como storyboards em cartões, um guia de 64 páginas com tudo sobre o filme, réplica da revista Empire com matéria que reuniu o elenco já adulto e até um jogo de tabuleiro inspirado na trama do filme! Curioso(a) para ver isso tudo? Pois então dê play no vídeo e babe com esse box sensacional.



Blu-Ray com legendas em pt-br. R$63 já com frete!

terça-feira, 14 de dezembro de 2010

[LIVRO] Arquivo X Completo - Bastidores e Mitologia

Com lugar cativo na lista de séries favoritas de muita gente, uma constatação que geralmente é feita quando se fala em Arquivo X é a de que ela mudou a tv. Não fosse pela série criada por Chris Carter em 1993, Lost, por exemplo, poderia jamais ter existido. Exagero? Tal afirmação é dada pelo diretor, produtor e roteirista J.J. Abrams, que no prefácio do livro The Complete X-Files fala sobre sua admiração pela série de Mulder, Scully e conspirações mil, e sobre como ela influenciou de forma definitiva boa parte de produções que vieram depois como Alias, a já citada Lost e mais recentemente, Fringe.



No livro, que você pode ver em detalhes no vídeo acima, as 9 temporadas da série e seus 2 filmes são esmiuçados com curiosidades de bastidores, depoimentos de elenco e equipe, além de registros das filmagens e de momentos marcantes da história e de toda mitologia construída. Caprichada e luxuosa, a edição traz ainda itens colecionáveis como pôsteres, cards de produção, além de uma cópia do jornal editado pelos Pistoleiros Solitários, trio recorrente na série e que chegou até a ganhar um spin-off em 2001. Em suma, item indispensável para fãs e até mesmo para quem ainda não conhece a série.

Link Amazon sem risco de taxação. R$56 + frete



E para quem ainda não tem a série na coleção, vale a dica de que o Submarino tá vendendo o box em DVD (53 discos) com as 9 temporadas + os 2 filmes por R$199,90! Belo presente de Natal, hein?!

segunda-feira, 13 de dezembro de 2010

Final da 5ª temporada de Dexter decepciona e confirma: série tem que acabar logo


Não se envergonhe, Dexter. No geral, a temporada foi de fazer chorar mesmo

Quando escrevi empolgado sobre o episódio de estreia da 5ª temporada de Dexter, julgava que um investimento no impacto que a morte de Rita pudesse trazer, aliada à crescente (e até natural) mudança do comportamento psicológico do protagonista da série, seriam elementos essenciais e inescapáveis para que a narrativa continuasse instigante, complexa e inteligente. Contudo, com poucos acertos, irregular demais em muitos momentos e medíocre em tantos outros, o quinto ano de Dexter, que prometia tanto, chegou ao fim de forma covarde resolvendo seu dilemas de maneira apressada, implausível e absolutamente decepcionante.

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    Como já disse antes, não tenho problema algum com relação à acentuada mudança no perfil de Dexter. Para uma história que conta com um protagonista tão singular quanto ele dividido desde sempre pela escuridão e pela humanidade que fingia existir, mas que jurava desconhecer, espera-se, que o conflito se dilua até o ponto em que ele precise confrontar sua natureza e escolher que caminho seguir. Por conta disso, ver o psicopata frio e calculista dando espaço para a figura de um ‘mero’ justiceiro que deixa brechas para ser pego e que sobretudo se importa com outras pessoas, seria um salto importante e necessário rumo ao desfecho que a história pede no meu entendimento.

    O grande problema dessa temporada e sobretudo desse último episódio, foi a noção de que os roteiristas da série não tem coragem de dar o passo seguinte. Sejamos realistas: o que os novos responsáveis pela produção não parecem entender, é que um final feliz para Dexter seria tão desonesto quanto a possibilidade de o aceitarmos como um psicopata infalível e carismático para sempre. Nesse panorama, o final da temporada foi extremamente covarde como já destaquei antes, porque não fez nada do que poderia para dar início a um fim digno e realmente interessante à série, como por exemplo, permitir que Debra descobrisse o segredo do irmão abrindo caminho para uma discussão bem mais ampla sobre a natureza dele.

    Porém, o fato mais irritante vem da percepção que o preguiçoso roteiro de Chip Johannessen e Manny Coto (ambos ex-produtores e roteiristas responsáveis por alguns dos episódios mais esquecíveis de 24 Horas), deu resoluções estapafúrdias e rasteiras aos principais conflitos da trama. Jordan Chase era o tardio antagonista manipulador e inteligente da vez? Ah, de uma hora para outra transforme-o num sujeito que aje por impulso e que de forma tola se deixa pegar para virar a última vítima. Lumem matou sua sede de vingança? Então é hora de ignorar qualquer envolvimento maior que ela pudesse ter com Dexter e fazê-la simplesmente dizer que seu dark passanger tinha sumido. Quinn sabe que Dexter não é quem parece? Faça-o calar-se por amor a Debra e ainda agradecer ao protagonista pelo favor de ser inocentado de um crime que ele sequer cometeu.

    Resumindo, Dexter teve uma temporada para se esquecer. Superficial, desinteressante e sobretudo desonesto com os fãs e com brilhante protagonista defendido de forma incansável por Michael C. Hall, o quinto ano da série conseguiu uma lamentável proeza: a de me fazer, como grande admirador da série, desejar que a 6ª temporada seja também a última.

    Outras observações:

    - E a babá, hein? Alguém sabe para que serviu todo aquele suposto mistério que os primeiros episódios tentaram construir em torno dela?
    - Aliás, incrível como de uma hora para outra Dexter simplesmente abandonou a preocupação que tinha com o comportamento de Harrison ou com um possível trauma que ele pudesse carregar, não?
    - Hum, então no fim das contas o caso do Santa Muerte só serviu para Debra constatar que as coisas nem sempre são preto e branco? Ohh..
    - E a LaGuerta que de figurinha mais insuportável da temporada de repente se transformou na chefona amiga e compreensível da Polícia de Miami?
    - Por falar no departamento comandado pela mulher de Batista, será que ele mais uma vez vai se confirmar como o mais incompetente da história das séries? Ninguém vai sequer questionar o conteúdo das ligações entre Quinn e Liddy que poderiam expor Dexter de vez?

sexta-feira, 10 de dezembro de 2010

The Walking Dead – Balanço da 1ª Temporada



Seis episódios e até logo*. A temporada de estreia de The Walking Dead veio, bombou na audiência da tv a cabo americana, causou burburinho entre os fãs de séries e do gênero zumbis, claro, mas não escapou da controvérsia. Para uns, o hype foi exagerado, para outros (e me incluo nesse time) uma das melhores e mais ousadas novas produções da tv.

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    Fato é que ainda que tenha tomado um rumo diferente do material de origem, a adaptação comandada por Frank Darabont provou ser consistente com uma narrativa que sabiamente abriu mão da ação ininterrupta, para focar-se mais no comportamento e nas relações que se desenvolviam entre os sobreviventes de um evento que devastou a humanidade.

    Corajosa, a série jamais amenizou a violência inerente da luta diária que se estabelece entre não infectados e zumbis, mas tampouco fez do grafismo de corpos em decomposição ou cabeças explodindo seu carro chefe. Dessa forma, em escala muito mais relevante, o que sempre esteve no centro da história foi a discussão do que fazer ou como agir quando uma situação absolutamente inesperada muda tudo o que conhecemos.

    No mundo de The Walking Dead os governos ruíram, as leis formais já não servem para mais nada e o único imperativo gira em torno das certezas (ou falta delas) que cada um carrega na hora de definir limites entre o que seria moralmente certo e errado a se fazer num mundo radicalmente novo e, sobretudo, mortal. Considerando esse cenário, o que a série buscou e mostrou nessa leva inicial, muito mais do que o começo da angustiante jornada de Rick, Glen, Shane, Lori, Andrea, Daryl e cia, foi evidenciar como o homem reage quando o mundo como conhecia se dissolve e a decisão de seguir em frente tentando sobreviver ou desistir de tudo se faz urgente.

    Quando TS-19, sexto e último episódio da temporada termina, a sensação de que não há esperanças de um amanhã menos catastrófico é evidente. De certa forma aliás, o encerramento desse ano de estreia da série traz um tom sombrio forte com sobreviventes sucumbindo à pressão por um lado e outros partindo numa fuga para lugar nenhum. Assim, o que para uns significou um desfecho apático de uma produção tão badalada, para outros foi só mais uma prova incoteste da ousadia de seus realizadores, que abrindo mão de ganchos chocantes, comprovam: com um tema tão apocalíptico quanto esse, o buraco em The Walking Dead é realmente bem mais embaixo.

    * A 2ª temporada de The Walking Dead estreia no final de outubro de 2011 nos EUA.

    Observações/perguntas do final de temporada:
    - E o sussurro ao pé do ouvido envolvendo Jenner e Rick, hein? Será que o cientista revelou ao ex-policial que ele era corno a localização de uma outra base com potencial de parar o processo de contaminação?
    - Aliás, quem arrisca um palpite que aponte para onde foram Rick e cia depois da explosão do CDC?
    - E o Merle maneta, cadê?

sexta-feira, 3 de dezembro de 2010

Dexter - Eps 5x09 e 5x10 "Teenage Wastland" e "In the Beginning"

Comentários de episódios exibidos nos EUA nos dias 21 e 28 de novembro

Seja lá qual for o desfecho da trama, a 5ª temporada de Dexter será para sempre lembrada por sua grande irregularidade. Quer seja pela história em si, ou pela dinâmica (ou falta dela) entre os personagens, fato é que muita coisa realmente não deu liga em boa parte da temporada. Agora, daí a acusar a série de ter pulado o tubarão, como alguns tem feito, porque seu protagonista distanciou-se demais daquela imagem de psicopata frio e que tinha o desprezo por sentimentos humanos como sua guia mestra vai uma grande diferença.

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    Menos ou mais interessante, o Dexter que vemos agora é inegavelmente bem diferente daquele que conhecemos cinco anos atrás. E que bom que é assim, visto que se a história evoluiu, nada mais natural que o cara que a move se modifique ganhando novas nuances e se tornando, com o passar do tempo, mais falível e por tabela mais humano, algo que os episódios mais recentes evidenciam com clareza.

    Enquanto "Teenage Wastland", nono episódio da temporada, mostrou Dexter tentando e conseguindo se reaproximar da então rebelde Astor ao passo em que também trazia Liddy colocando Quinn (dividido pelos sentimentos que nutre por Debra) contra a parede por conta das descobertas cada vez mais sinistras que fazia de Dexter, o décimo episódio, "In the Beginning" expôs de vez um assassino psicopata que coloca seu interesse pelos 'vilões' de lado porque passa a se importar com a vítima em primeiro lugar.

    Assim, embora à princípio pareça uma forçada de barra dos roteiristas apostar num envolvimento mais íntimo entre Dexter e Lumen, vale lembrar que aproximação dos dois é mais fruto de dores que buscam expurgar do que de um interesse romântico natural. Além disso, é interessante notar que o relacionamento dos dois fez com que Dexter ficasse mais descuidado, chegando inclusive a dar uma brecha que permitiu a Liddy testemunhar e registrar as atividades noturnas pouco ortodoxas da dupla ao mesmo tempo em que Jordan Chase, o antagonista tardio, se colocasse um passo à frente das ações de Dexter e sua agora cúmplice, Lumen.

    Com a sexta temporada praticamente confirmada, é essencial que a série ouse num desfecho para esse quinto ano. Considerando isso, já disse e repito que não espero um final feliz para Dexter, e dessa forma, estou curioso para ver que tipo de encerramento esse quinto ano terá, visto que o cenário é dos mais complicados e os riscos de Dexter ver seu segredo vindo à tona maiores que nunca.