quarta-feira, 31 de agosto de 2011

GetGlue: a rede social do entretenimento

Sei que muitos de vocês já conhecem e usam o GetGlue, mas não poderia deixar de dar essa dica bacana. É uma rede social voltada para o universo do entretenimento. Grosso modo, funciona seguindo a mesma lógica do Foursquare, baseado no check-in, com alguns toques de Twitter e Facebook. No caso do GetGlue, você faz o check-in enquanto está assistindo séries e filmes, ou ouvindo músicas e lendo um livro. Dá até fazer check-in sobre o que você está pensando!

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    Além de seguir os seus amigos e acompanhar o que eles estãofazendo, você pode compartilhar dicas, curtir favoritos e cumprir certastarefas (como assistir um trailer de filme em lançamento, por exemplo). Aorealizar essas ações, você vai desbloqueando adesivos (os stickers). E essa é o grande diferencial do GetGlue e o que faz dele uma rede tão legal! Depois de certoperíodo e um número mínimo de adesivos conquistados, você pode preencher umformulário com o seu endereço e os adesivos são entregues gratuitamente na sua casa! NosEstados Unidos, ainda rolam outras promoções e descontos com parceiros.
    O GetGlue pode serutilizado através de aplicativos para smartphone ou pelo site. Também épossível conectar a sua conta com o Twitter, o Facebook e o Foursquare.
    Esses são os primeiros adesivos que recebi em casa. São muito bonitos e com ótimo acabamento. Já pedi a segunda leva! :)

terça-feira, 30 de agosto de 2011

True Blood – Ep. 4x10 “Burning Down the House”

Com spoilers para quem não acompanha pela exibição americana.

Vamos lá galera! Dessa vez o feitiço não pega porque estamos de preto!

Quem acompanha meus comentários sobre True Blood, sabe o quanto já defendi a série, mas depois desse 10º episódio ficou difícil, bem difícil. Bizarra a série sempre foi. Bagunçada, por vezes, também, mas mesmo entre altos e baixos, ela sempre soube mesclar suas muitas alegorias e discussões sociais, políticas e etc com a divertida dose de evidente nonsense e erotismo. Isto é, os personagens (humanos, vampiros e etc) por mais exagerados que fossem, uma vez apresentados e desenvolvidos, seguiam uma linha razoavelmente lógica dentro daquele universo sem a esquizofrenia vista nesse “Burning Down the House”.

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    Sookie quebrou o feitiço da bruxa Antonia? Ah, que legal. Eric recuperou a memória? Ok, tava na hora. Mas, por que, sem mais nem menos, a grande antagonista da vez que tanta vingança queria, aparece quase que arrependida e pronta para desistir só para ser convencida do contrário por Marnie que, também sem qualquer explicação razoavelmente plausível dentro da história, passa de reles praticante de bruxaria a médium psicopata pronta para matar todo mundo?

    Não vou nem falar dos poderes que Antonia/Marnie tem de desaparecer (dentro das histórias de bruxas elas fazem isso?) ou do feitiço que cria um tipo de escudo de energia que a protege no Empório porque, né, para que? Ou então daquela tentativa patética de criar um desfecho emocionante para a historinha de Tommy só para provocar o confronto de Sam com Marcus (que àquela altura já agia para transformar Alcide no primeiro lobo com galho na cabeça).

    Ah, e como se esse festival de cenas e sequências sem sentido, graça ou apelo não fosse o bastante, ainda tivemos que aturar Terry e Andy brincando de tiro ao alvo na floresta e, como a cereja do bolo (estragado, claro), aquele desfecho de episódio com o capitão Bill Nascimento e seus vampiros de preto prontos para invadir os domínios de Antonia de quem horas antes se escondiam pra evitar o feitiço, mas que agora parece não lhes representar nenhum perigo.

    Como mencionei no início, já defendi demais True Blood e a verdade que esse episódio trouxe é a de que a série não merece tanto esforço. Eu aceito as bizarrices da produção, desde que elas me divirtam e preservem um mínimo de racionalidade dentro daquele contexto. Agora, a partir do momento em que os roteiristas chutam o balde remendando uma subtrama na outra de forma pobre além de jogar as coisas boas da série e as motivações dos personagens no lixo da lógica eu, por tabela, também posso jogar a toalha.

    True Blood, não tô querendo dar ultimato nem nada até porque não tenho esse poder, mas o negócio é o seguinte: ou você se vira para fazer com que os dois últimos episódios dessa atual temporada sejam enlouquecedoramente sensacionais, ou você terá um fã a menos acompanhando tua sobrevida em 2012.

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

O Homem do Futuro

Um despretensioso flerte com a ficção científica travestido numa divertida comédia romântica. Assim é O Homem do Futuro, novo filme do diretor e roteirista Claudio Torres (o mesmo do surpreendente ‘Redentor’) sobre um físico gênio e amargurado (Wagner Moura) que ao tentar criar uma máquina capaz de produzir uma nova forma de energia, acaba acidentalmente viajando no tempo e encarando a oportunidade de desfazer um grande trauma amoroso ocorrido 20 anos antes e que ele julga ter arruinado sua vida.

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    Contando com produção de incontestável qualidade (são bem eficientes os efeitos que sustentam o lado sci fi da trama, por exemplo), boa montagem, diálogos ágeis e um casal protagonista (Moura e Alinne Moraes) que mostra boa química em cena, O Homem do Futuro não deve nada à maioria dos filmes do gênero feitos lá fora. Além disso, é justo reconhecer que o filme é ousado no que se refere à iniciativa de mesclar romance com o conceito da viagem no tempo para sugerir uma discussão sobre a (ir)racionalidade do amor, falar de desilusões, chances perdidas e da necessidade de se aceitar e aprender com erros para evoluir num contexto pessoal.

    E se no geral o filme não decepciona como comédia (há momentos realmente engraçados envolvendo Wagner Moura se desdobrando entre suas versões), infelizmente derrapa no apressado terceiro e último ato. Afinal, é nele que se revela a fragilidade lógica do roteiro de forma clara com algumas ‘puladas de tubarão’ que evidenciam uma amarração paradoxal para a história que se encerra deixando no ar uma dúvida que remete diretamente àquela famosa pergunta: quem veio primeiro? O ovo ou a galinha?

    Derrapadas à parte, é inegável que o saldo de O Homem de Futuro é mais positivo do que negativo. A trilha sonora é ótima, os coadjuvantes não deixam a bola cair e as boas participações especiais são divertidas e equilibradas. Ainda assim, tenho quase certeza que se o Claudio Torres tivesse uma máquina como a do personagem de Wagner Moura, provavelmente ficaria tentado em usá-la para voltar no tempo e corrigir alguns equívocos que impedem seu filme de se tornar mais relevante para o gênero.

    Cotação:

    O Homem do Futuro tem pré-estreia nesse final de semana em algumas cidades e chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 2/9.

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

True Blood – Ep. 4x09 “Let’s Get Out of Here”

Com spoilers para quem não acompanha pela exibição americana.

Não serei de nenhum de vocês, mas quero que vocês sejam meus
Que moderninha essa Sookie, hein? :p


Chega de enrolação e subtramas paralelas em excesso. Deve ter sido isso que Alan Ball e cia disseram quando começaram a esboçar o roteiro desse nono episódio da 4ª temporada True Blood. Bem mais focado na trama principal, o episódio encerrou uma história menor (a sobrenatural envolvendo o bebê de Arlene) ao passo que afunilou as que restaram (a de Tommy e Sam, por exemplo, agora se liga diretamente a dos lobisomens) com o arco principal. Além disso, ao reforçar a ideia do triângulo amoroso da série com uma divertida e sexy sequência de sonho que, vá lá, subverteu a ‘lógica’ corrente de uma maneira curiosa, “Let’s Get Out of Here” mostrou Sookie mais dividida que nunca, porém pronta como sempre para gritar (Bill, run!!!) como vimos na cena final que, fiel à tradição da série de fazer bons ganchos, mostrou um Eric totalmente selvagem agindo sob o domínio de Marnie/Antonia na iniciativa desta em destruir os vampiros.

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    Com um conflito central que, embora movimentado e cheio de pequenas surpresas, acabou não se revelando tão interessante assim ou mesmo lógico (por que, dentre todos os vampiros do mundo, Antonia, uma bruxa espanhola, resolveu começar sua vingança justamente contra aqueles do estado da Louisiana?), a 4ª temporada de True Blood reforça a ideia de que a série virou mesmo um grande pastiche de si mesma. Em muitos níveis, a trama é boba e pueril, mas se sustenta por conta do carisma de seus personagens (ou pelo talento de alguns atores, né, Nelsan Ellis?) e pela capacidade de rir de si mesma garantindo, por tabela, a diversão dos que não desistiram dela.

    Pois é, diversão e escapismo. No fim das contas não é isso que buscamos em produções como True Blood?

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Fringe: Novo promo da 4ª temporada



Depois do pôster da 4ª temporada de Fringe, um promo com cenas inéditas e uma ideia: embora não seja racionalmente notada, a ausência de Peter é absolutamente sentida. Pelo menos por Olivia, claro, que conversando com alguém, solta o seguinte comentário em tom de melancolia: “Nós todos somos muito bons em fingir que a solidão não existe. E então alguma coisa surge para nos lembrar", diz ela completando com um, "Eu sei o que é ter um buraco na minha vida.

É ou não é um aperitivo e tanto para a aguardada 4ª temporada de Fringe que estreia daqui a exatamente 1 mês?

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Entourage e uma novidade

Começo logo pela novidade. A partir de hoje, você também me encontra no Ligado em Série, o ótimo blog de tv editado pelo Bruno Carvalho com quem agora colaboro. O primeiro texto dessa parceira já está no ar. O tema? Person of Interest, nova série do J.J. Abrams com Michael Emerson (o Ben de Lost) no elenco, que é minha grande aposta para a nova temporada. Não deixe de conferir e fique ligado porque estamos preparando algumas boas surpresas para quem nos acompanha lá e cá.

*****
Daqui para baixo, comentário relativo aos episódios
8x04-05 de Entourage inéditos no Brasil na data deste post


Então é isso, né? A última temporada de Entourage é mesmo sobre nada e coisa alguma. E ok, talvez até seja exagerado dizer isso, mas vamos combinar que passados cinco de um total de oito episódios, não há nenhuma grande história realmente acontecendo (saber se Vince passaria em teste de drogas não é argumento que se preze, né?).

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    Se essa era a intenção do Doug Elin (criador e produtor da série) e cia quando planejaram o derradeiro ano de Entourage eu não sei, mas a impressão deixada pelos dois episódios mais recentes é a de que quiseram baixar a bola e o clima de oba oba que sempre caracterizou a produção, meio como que para mostrar Vince em baixa sem nenhum grande apelo na indústria que não o de alimentar os TMZs da vida.

    É claro que antes do fim ainda pode até rolar alguma coisa mais impactante pra fechar a história, mas, por enquanto, a verdade é que os episódios só se sustentam por alguns poucos momentos inspirados envolvendo Johnny Drama (sempre trocando os pés pelas mãos na tentativa de voltar à ativa) e Ari Gold em seus hilários rompantes tendo agora que lidar com a dissolvição de sua família. O que, para uma série que já foi tão boa e merecia terminar numa nota mais alta, infelizmente é pouco, muito pouco.

Breaking Bad – Eps. 4x05 “Shotgun” e 4x06 “Cornered”

Episódios inéditos no Brasil na data deste post

“Alguem tem que proteger essa familia do homem que a protege.” Ouch!

De maneira geral, foram 2 os grandes temas dos episódios 5 e 6 da 4ª temporada de Breaking Bad. O primeiro envolveu o elaborado plano de manipulação desenhado por Gus e executado por Mike para, 1) fazer terror psicológico com Jesse e tirá-lo da letargia e, 2) aumentar ainda mais a sensação de insegurança de Walter. Já o segundo e, talvez mais decisivo para a sequência da temporada, envolve Walter deixando a razão e o equilíbrio de lado em duas situações distintas (no jantar na casa de Hank no ep. 5 e na conversa com Skyler no início do 6) aumentando o risco de ver seu segredo ser exposto.

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    De “Shotgun”, o quinto episódio, destaques óbvios para as longas e tensas cenas envolvendo Mike e Jesse (a do deserto foi bilhante), que àquela altura, totalmente indiferente à sua vida, acaba despertando ao achar ter recebido uma nova chance e função na ‘empresa’ e, claro, para Walter deixando-se tomar pelo desespero na tentativa de re-estabelecer contato com Gus (a cena dele no Los Pollos Hermanos, ainda que simples, carregou alto na dose de adrenalina) e mais tarde, durante o jantar na casa de Hank para onde fora com Skyler para ‘confessar’ seus vícios e 'explicar' a origem do dinheiro ganho, falando o que não deveria só para alimentar no cunhado a certeza de que o verdadeiro Henseinberg, gênio do meth, continua à solta e ativo.

    Já “Cornered”, o sexto episódio, mostrou Skyler, então confiante de que seu plano para lavar o dinheiro era bom, perdendo a sensação de controle absoluto sobre a situação ao se deparar com Walter agindo de forma iráscivel (“Eles precisam de mim. Eu não corro riscos. Eu sou o perigo e outros blá blás”, que ele disse em certa altura), irresponsável (dar um carro esporte de luxo para Walter Jr. no que obviamente atraíria atenções desnecessárias) e, aí sem que ela soubesse, inconsequente (algo que se traduz, por exemplo, na iniciativa dele de confrontar a autoridade e as regras de Gus, levando 3 funcionárias da lavanderia para dentro do laboratório).

    E se é óbvio que a ainda pequena subtrama envolvendo o roubo das cargas de meth ganhará contornos e importância maiores mais à frente, um desenvolvimento fundamental para esse arco da história e da conflituosa relação entre Walter e Jesse se deu também nesse sexto episódio quando vemos o primeiro percebendo a armação de Gus para miná-lo psicologicamente e interpelando o segundo a respeito com um argumento/citação ao O Poderoso Chefão que explica todo o plano do chefe: “Mantenha seus amigos por perto e seus inimigos mais perto ainda”.

    Inseguros e manipuláveis em suas posições dentro do perigoso jogo em que se meteram, Walter e Jesse surgem invariavelmente tanto como peças essenciais para o perfeito funcionamento daquela engrenagem, quanto como riscos iminente para ela. E nesse contexto seguimos fascinados por Breaking Bad, a série que nunca traz episódios menos que excelentes e que há quatro anos faz a gente torcer por anti-heróis que são tão contraditórios (e odiáveis também em muitas situações, por que não?) quanto frágeis e fascinantes. Será que alguém discorda?

sábado, 20 de agosto de 2011

Pixar anuncia 2 novos filmes

Ainda sem títulos definidos, a Pixar, também conhecida como estúdio de animação que todos os demais tentam ser, revelou hoje na D23Expo 2011 (convenção dedicada ao mundo Disney) as breves sinopses de dois novos filmes que, à princípio, chegarão à telas americanas em 27 de Novembro de 2013 e 30 de Maio de 2014, respectivamente. A notícia é do ótimo Pixar Blog.

O primeiro filme que será dirigido por Bob Peterson (co-diretor e roteirista de Up) envolve, veja só, dinossauros e a sinopse é pra lá de curiosa:

“E se aquele asteróide que mudou a vida da Terra milhões de anos atrás jamais tivesse atingido o planeta? Nesse hilária história, Bob Peterson mostra um mundo no qual os dinossauros nunca foram extintos.”

Já o segundo, a ser dirigido por Peter Docter (o cara por trás de Monstros S.A. e Up) é o que me parece ter a proposta mais ousada da Pixar até então. Veja só:

“Do diretor Peter Docter, vem aí um inventivo filme que explora um mundo que todos conhecem, mas que ninguém jamais viu: o interior da mente humana.”

Promete, hein?! Em tempo, os dois próximos filmes da Pixar são o épico Brave e a continuação de Monstros S.A.

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

True Blood – Ep. 4x08 “Spellbound”

Com spoilers para quem não acompanha pela exibição americana.


Dá para continuar gostando muito de True Blood mesmo tendo consciência que a série já foi melhor? Evidente que sim e mesmo não concordando com tudo que o Bruno Carvalho disse em seu texto no Ligado em Série sobre a atual temporada, tampouco desqualificaria boa parte de sua análise. Afinal, diferente do que pensam alguns fãs mais radicais, não é pecado mortal criticar a série quando é notório que a mistura criada por Allan Ball na tv deu uma desandada sobretudo na temporada passada. Dito isso, é igualmente verdade que True Blood ainda diverte muito mais – como já comentei em posts anteriores - que boa parte das produções do gênero, principalmente quando ainda consideramos as boas (e agora mais raras, porém ainda relevantes) discussões que a série levanta num contexto fantástico. Quem não se lembra, por exemplo, da brilhante frase dita por Pam no 2º episódio da temporada quando falando sobre a intolerância, saiu-se com um “Deixem que eles pratiquem seus direitos civis de serem idiotas”? True Blood anda no piloto automático vivendo de lampejos de genialidade e da fama que alcançou? Talvez sim, mas desde quando isso é demérito capital?

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    Contando o curioso contraste entre o que Jessica (que, claro, acabou salva por Jason antes de encontrar a luz) imaginou que aconteceria ao terminar com Hoyt e o que efetivamente ocorreu quando o fez, “Spellbound”, o oitavo episódio da temporada, reservou relativo espaço às subtramas com o intuito de relacioná-las à principal (só a de Tommy e a do bebê de Arlene ainda soam dispersas). Assim, dando sequência ao desenvolvimento do arco central com a bruxa Antonia e sua busca por vingança contra os vampiros, o episódio culminou num embate em pleno cemitério de Bons Temps que se não resolve a questão, já dá uma boa ideia do que veremos nos 4 episódios restantes da temporada.

    Teve Bill capturado pelas bruxas depois de impedir que Pam matasse Tara (no que provavelmente renderá a ele uma aliada eventual); Sookie sendo atingida por um tiro só para ser salva por Alcide que, contrariando um pedido de Debbie (e de Marcus, o líder de sua nova matilha agora encrencado com Sam), acabou se envolvendo na rixa quase como uma justificativa para sua permanência na trama por tanto tempo sem uma função definida e, por fim, Eric sendo mentalmente dominado por Marnie/Antonia que agora deve tentar usá-lo contra os seus no que muito provavelmente renderá o gradual retorno do personagem à sua natureza fria, egoísta e mais imprevisível das temporadas anteriores.

    Depois de apostar em mudanças salutares à série (o salto de 1 ano na história foi, a meu ver, fundamental para agitar as coisas depois do fraco 3º ano), tropeçar em algumas iniciativas (para que serviu o núcleo das panteras na história?) ao mesmo tempo em que acertou em outras como o romance para lá de quente entre Sookie e Eric e a revelação de que Lafayette é um médium (ainda acredito que ele terá papel fundamental no desfecho da temporada, diga-se), não dá para cravar se Allan Ball e cia conseguirão amarrar todas as pontas da temporada de forma satisfatória. Dessa forma, se agradar a todos é impossível e desnecessário, como fã da série e do trabalho de Ball, que nunca é demais lembrar, fez Six Feet Under, só espero ser recompensado com mais diversão e um bom entretenimento escapista, porque se tem algo que True Blood não merece ou precise é ser levada tão a sério.

segunda-feira, 15 de agosto de 2011

A Árvore da Vida (The Tree of Life)

O que histórias e conflitos pessoais representam frente à complexidade da vida do planeta que habitamos? Um adulto se define mais pela lembrança amarga de um pai repressor e frio ou pela doce de uma mãe amorosa? Há propósito no caos que uma perda trás? Essas são algumas das questões propostas em A Árvore da Vida que, muito mais que o novo filme de Terrence Malick (Além da Linha Vermelha), é uma experiência cognitiva arrebatadora para quem se despe da necessidade de ter explicação para tudo que se vê na tela para simplesmente sentir o que imagens, sons e gestos podem passar.

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    A partir das reflexões de um adulto (Sean Penn) em busca de reconciliação com seu passado (sobre o qual vemos uma extensa série de fragmentos) e de recortes dos mais variados e singulares momentos da formação da própria vida na Terra, Malick constrói uma narrativa que foge de qualquer lógica linear, revelando-se, através de metáforas, belíssimos e valorizados planos (amparados por uma fotografia não menos brilhante), uma obra-prima sobre a eterna busca do homem por compreensão a respeito de seu papel aqui.

    Fiel ao conceito de que menos pode ser mais, Malick concentra a atenção da narrativa muito mais nas reações da interação de seus personagens (repare, por exemplo, na dolorosa dificuldade do personagem de Brad Pitt em demonstrar carinho pelos filhos) do que no que é dito por eles. E assim, com a simplicidade de um gênio, o cineasta molda, com o presente e o passado (do planeta e do personagen de Sean Penn), um retrato poético e absolutamente marcante a respeito de incertezas e dilemas comuns a todos nós e daquilo que nos une: o desejo de encontrar no outro (e na natureza), aquilo que buscamos em nós mesmos: segurança, paz, conforto, amor...

    A Árvore da Vida é o melhor filme já feito? Provavelmente não, mas é certamente uma das experiências mais fortes (pro bem e pro mal*) que tive a oportunidade de ter numa sala de cinema. Daquelas que faz você ter certeza, talvez como deve ter ocorrido com os que viram 2001 no cinema, de ter testemunhado parte da própria história da sétima arte sendo escrita bem ali na sua frente. O que, para qualquer cinéfilo, não tem preço.

    Cotação:

    * Valorizo e sempre valorizei a ida ao cinema, mas é cada vez mais estressante aturar o comportamento de boa parte do público nas salas. Na sessão em que vi A Árvore da Vida, por exemplo, conversinhas paralelas e risinhos de deboche ao longo da projeção (e sobretudo no fim dela) foram frequentes numa típica reação de quem não entendeu a obra e na tentativa de diminuí-la, tumultua o ambiente de forma irritante. Lamentável.

domingo, 14 de agosto de 2011

Trailer do Blu-ray de Star Wars


Com a chegada às lojas gringas e também brasileiras do Blu-ray da saga Star Wars, setembro será O mês para quem é fã da série criada pelo tio George Lucas. E se só pela promessa de ter mais de 40 horas de material extra (incluindo cenas inéditas e de bastidores) o box com os seis filmes já valeria muito à pena, a chance de finalmente poder rever a trilogia clássica (eps IV, V e VI) com a máxima qualidade de som e imagem é o argumento definitivo.



Em termos de embalagem, a versão completa da saga, isto é, a que tem os seis filmes mais 3 discos só de extras, sairá em 2 formatos. A americana virá num cardboard igual ao do box da antologia Alien, enquanto a brasileira (que será igual à inglesa) virá num digistak como foi revelado pelo BJC. Particularmente acho a primeira mais interessante, mas aí é pura questão de gosto.

Datas de lançamento e preços: Versão americana sai no dia 16 de setembro custando R$158 (câmbio de hoje). Versão inglesa sai no dia 12 de setembro custando R$157 (no câmbio de hoje) e a brasileira sai no dia 30 de setembro custando R$299 (sim, o dobro do preço!), mas com a possibilidade de parcelar...

Legendas em pt-br? Sim em todas as versões!

US xxxxxxxxxxxx UK


E aí, vai em qual?

sexta-feira, 12 de agosto de 2011

Damages – Ep. 4x05 “We'll Just Have to Find Another Way to Cut the Balls Off of This Thing”

Episódio inédito no Brasil na data deste post

Howard Erickson: Quem quer rir, tem que fazer rir

Como aponta a sabedoria popular: nada como um dia após o outro. Ou, no caso de Damages, um novo episódio para apagar a má impressão deixada pelo anterior. Depois das recentes escorregadas, a série parece ter retomado a boa direção da narrativa num capítulo que provavelmente deve ter o título mais longo de episódio de séries do qual me recorde: “We'll Just Have to Find Another Way to Cut the Balls Off of This Thing”. Ufa!

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    O interessante da trama até aqui, é que cada vez que Ellen (e Patty, claro) parecem obter alguma vantagem para levar adiante o caso contra a High Star, esta surge com alguma jogada ou artimanha que lhes devolve o placar favorável, digamos assim, fazendo com que a dupla de protagonistas da série tenha que digerir o revés para só então pensar num próximo passo.

    Esse quinto episódio, além de marcar a metade da temporada, trouxe surpresas e desenvolvimentos bem curiosos para alguns dos personagens envolvidos na trama da vez. Assim, se por um lado vimos Jarek falhar duas vezes (com o sequestro e com a bomba) na tentativa de calar Ellen e por tabela o principal risco ao qual a HS estaria exposta, o afegão Nassim Marwat, por outro o vimos tirando uma última(?) e providencial carta da manga no finalzinho do episódio quando conseguiu incriminar Marwat, impedindo que este testemunhasse, com subterfúgios pra lá de escusos.

    Fora isso, acabamos vendo também um pouco do lado pessoal do sujeito que age para proteger os segredos da HS que, debilitado fisicamente, surge em algumas sequências aparentemente atormentado com o que vivenciou durante suas incurssões na terra dos mulás e com a falta de não ter um porto seguro familiar como sugere sua conversa com a loira confidente.

    E como falei em aspecto pessoal, não dá para deixar de destacar como a possibilidade da terrível doença de sua neta afetou (e ainda pode afetar) o comportamento de Patty. Defensiva como sempre é, ela teve mais uma conversa reveladora com o terapeuta na qual deixou exposta, além de sua intolerância ao que chama de ‘perguntas inbecis’ (quem ntem?), as raízes de seu comportamento pouco influenciável pela paixão ou emoção e sua profunda rejeição à fé como válvula de escape para eventuais frustrações.

    Sobre o chefão da High Star, Howard Erickson, que segue sendo um personagem fascinante graças à eficiência de John Goodman, claro, vale comentar a ação efetiva que tomou para proteger os interesses da empresa que comanda, no que rendeu até um involuntário eco a Tropa de Elite. Se por um lado o vimos deixando seu advogado sem saber de todos os detalhes ligados à tal operação Dust Devil (na qual a HS trabalhava para a CIA sem o conhecimento do Departamente de Defesa), por outro o vimos pressionando seu elo no governo para que este ‘se ajudasse, ajudando-o’. Uma frase curiosa e que, como mencionei, tem o mesmo contexto daquela “quem quer rir tem que fazer rir” do famoso filme brasileiro.

    O que esperar do próximo Damages? Que mantenha o foco deste pelo menos, não é não?

Poster da 6ª temporada de Dexter





O Anjo vingador retorna. Que tal esse poster da 6ª temporada de Dexter, hein? 2 de outubro tá logo ali...

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

Breaking Bad – Ep. 4x04 “Bullet Points”

Episódio inédito no Brasil na data deste post

Breaking Bad, why so genius?!?!

De um lado um Walter cuidadoso, preocupado e sufocado com a incerteza e a incapacidade de controlar sua complicada situação atual. Do outro um Jesse descuidado, cada vez mais depressivo e absolutamente indiferente a tudo que lhe possa acontecer. E assim, à medida em que o panorama da trama parece só piorar para os dois excepcionais protagonistas, Breaking Bad só melhora com textos e situações cada vez mais brilhantes e geniais.

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    Sério. Essa série é tão foda, que mesmo um personagem como Mike que teria tudo para ser odiável e desinteressante, torna-se uma figura enigmática e carismática (além de extremamente eficiente, claro, como a cena de abertura do episódio reforça¹). Disso, partimos para todo aquele teatro armado por Skyler indo com Walter numa reunião de viciados em jogos e a subsequente e excelente cena² dos dois ensaiando a história que contariam para Hank e Marie com direito a doses cavalares de muito cinismo e críticas mútuas.

    Se o episódio se resumisse à essa cena do Walter com a Skyler já valeria e muito, mas tivemos mais. Walter descobrindo que Hank pode estar mais perto do que imagina da verdade sobre Heisenberg (o que foi a sacada dele sobre o WW mencionado nas anotações de Gale, hein?); Walter buscando orientação de Saul sobre o que fazer (será que a sugestão de ‘desaparecer’ pode ser uma alternativa futura?) e, claro, toda a situação envolvendo Jesse chutando todos os baldes numa postura dane-se o mundo, porque não tô nem aí com o que possa me acontecer, como deixa claro o desfecho do episódio.

    Notas:
    1 - Confesso. Se existisse uma série mostrando os ‘trabalhos’ de Mike eu assistiria, e você?
    2 - Que tal aceitarmos desde já que dificilmente veremos outra cena tão bem escrita e interpretada quanto essa em qualquer outra série esse ano, hein?

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

True Blood – Ep. 4x07 “Cold Grey Light of Dawn”

Com spoilers para quem não acompanha pela exibição americana.


Com o arco central da temporada totalmente definido (a bruxa Antonia contra os vampiros), o sétimo episódio da 4ª temporada de True Blood pode até não ter sido tão divertido quanto os anteriores (tirando, claro, a piadinha envolvendo Pam irada ao ser comparada com um zumbi hehe), mas foi fundamental para revelar o importante papel que o agora médium Lafayette terá na trama, além de trazer pequenos desenvolvimentos para algumas das subtramas introduzidas até então, como, por exemplo, a de Tommy que agora pode assumir a forma de outras pessoas (e é claro que ele não vai deixar Sam em paz, né?).

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    Exagerando um pouco (talvez por causa da última cena com Jessica caminhando para a luz), em certos aspectos esse “Cold Grey Light of Dawn” teve pinta de penúltimo episódio de temporada. Não era, mas com os vampiros dominados pelo feitiço suicida lançado por Marnie/Antonia (com a ajuda de Tara e outras pessoas, claro), a impressão deixada era ou não era de que já estávamos no ápice da trama?

    Bom, seja lá qual for a resolução da história principal (e ainda temos 5 episódios pela frente), não dá para negar que um dos pilares da temporada também gira em torno do envolvimento de Sookie com Eric. Se há futuro para o novo casal (que de fato parece mais interessante que aquele formado por Sookie e Bill) não sei, mas que a garçonete e o vampiro nórdico protagonizam as cenas mais quentes da série não restam dúvidas.

    Aliás, haja tesão para justificar tamanha resistência de um casal que transa no meio do mato, depois corre nu pela floresta até chegar em casa só para continuar a brincadeira no chão, no sofá e, finalmente (ufa!), na cama, não é não? :p

    Outras perguntas/observações:

    - Qual é a do bebê da Arlene com aquela babá fantasma que já havia aparecido antes e que Lafayette viu no Merlotte’s?
    - E o vício de Andy em V? Que repercussão ainda poderia trazer para essa trama? Palpites?
    - Alcide e o novo bando de lobos. Qual será o envolvimento dele(s) com a atual situação dos vampiros da Louisiana, hein?
    - E a Jessica, vai ou fica?

ThunderCats (2011) 1x03 / Entourage 8x03

Episódios inéditos no Brasil na data deste post



ThunderCats 2011 1x03 “Ramlak Rising”

Se você leu meu comentário sobre a estreia dessa nova versão dos ThunderCats, sabe que gostei do cartão de visitas da série animada. Pena que esse terceiro episódio não tenha mantido o ritmo, porque, convenhamos, tirando o bom finalzinho com a sequência em que Jaga é dominado por Mumm-Ra, o que sobra? Vinte minutos de uma trama arrastada e desinteressante com aquela historinha envolvendo Lion-O e cia (cadê o Panthro, aliás?) no navio pirata encarando um monstro do mar(?) de areia. Em suma, pouco, muito pouco para uma história que começou de forma tão épica e empolgante. Decepção à parte, só nos resta torcer para que o próximo recoloque a história no rumo certo.

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    Entourage 8x03 “One Last Shot”

    Faltando apenas 5 episódios para Entourage acabar, o propósito dos roteiristas para o desfecho da história segue desconhecido. Que E. e Turtle finalmente sairão da aba de Vince parece certo (não é nenhum exagero imaginar E indo para NY atrás de Sloan e Turtle se dando bem com a ideia do restaurante), mas e o Drama? Vai ver a chance de retomar a carreira com sua animação Johnny Bananas indo pro buraco por conta de um capricho de um colega? E Ari (depois da mal sucedida tentativa de dar uma de papa anjo), abre mão de vez da familia para juntar prazer e negócios com seu antigo caso, a agora executiva de estúdio, Dana Gordon? Bom, tempo para responder todas essas perguntas existe, só espero que as escolhas rendam resoluções satisfatórias e, principalmente, divertidas, para Vince e sua entourage, porque de drama já basta o desfecho do episódio com o suicídio do produtor Carl Ertz (Kim Coates, o Tig de Sons of Anarchy, retornando à série para mais uma participação), não é mesmo?

Damages – Ep. 4x04 “Next One's on Me, Blondie”

Episódio inédito no Brasil na data deste post


Geralmente sou mais condescendente do que deveria com relação a certos exageros e liberdades narrativas que algumas séries tomam, mas devo dizer que esse quarto episódio da atual temporada de Damages abusou na quota de forçadas de barra em várias situações. Dito isso, não fosse a boa história da vez (que repito, segue superior às das duas temporadas anteriores) e, claro, os bons personagens da série (o de John Goodman continua ótimo), eu diria que os roteiristas perderam a mão, o que, apesar das muitas ressalvas que aponto abaixo, ainda não é o caso.

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    Vejamos. Teve sugestão de um suposto interesse amoroso de Ellen com relação a Chris Sanchez que não parece ser capaz de agregar nada à trama; um gancho absolutamente decepcionante com a revelação de que o suposto terrorista que vimos em cortes rápidos no final do episódio anterior era só um amigo afegão de Sanchez enviado para os EUA como num passe de mágica (afinal, o Afeganistão é logo ali, né?) para passar alguma mensagem para Ellen que ele nem sequer sabia qual era exatamente; a High Star descobrindo – da forma mais idiota possível (sim, porque o fato da mãe da Ellen querer saber detalhes do trabalho da filha pelo telefone soou como um argumento ridiculamente gratuito e preguiçoso) - através de Jarek que havia alguém em solo americano capaz pôr em risco seus segredos e, pra fechar, a introdução de um ex-chefe de Patty Hewes que mesmo aposentado e dedicado à atividade de bebúm profissional, consegue descobrir os mais bem escondidos podres de Washington.

    Sei lá, vai ver que era eu que tava xarope demais quando vi o episódio, mas a verdade é que essas escorregadas na trama meio que frearam minha empolgação com a temporada. Sigo curioso, obviamente, para ver no que vai dar essa conspiração toda e sobretudo para descobrir qual é afinal o grande segredo que a High Star tanto tenta esconder (a essa altura ficou meio óbvio que o cara escondido na casa de Jarek é alguém diretamente ligado à operação DD, né?), mas pro bem da série, espero que os roteiristas não tentem inventar demais. Às vezes, fazer o simples e investir no que se tem de melhor (no caso de Damages, seus personagens, é claro) pode ser a coisa que renderá o resultado mais surpreendente e eficaz na missão de manter o interesse do público na história.

    Observação de espectador mala: Tudo bem que a Ellen tenha resolvido se dedicar inteiramente ao caso contra a High Star, mas se ela não é funcionária da Patty, vive do que? :p

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

Super 8

Fiel à trajetória de seu diretor e roteirista (J.J. Abrams), Super 8 tem num mistério (um acidente de trem que provoca estranhos acontecimentos numa pequena cidade) a base de sustentação de sua trama. Contudo, a principal atração do filme que conta com produção de Steven Spielberg, não é o mistério em si, mas sim sua capacidade de emular bons elementos de alguns clássicos de aventura dos anos 80, sendo a lembrança mais evidente e inevitável a de Os Goonies.

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    Passada no final da década de 70, a história de Super 8 gira em torno de um grupo de adolescentes que, durante a produção de um filme amador, acaba testemunhando um grande acidente que repercute em suas vidas (e na de sua cidade) de forma marcante ao revelar uma conspiração de militares tentando esconder um segredo. Nesse contexto, o filme trata, com muita sutileza, sobre a perda da inocência, amadurecimento, escolhas, a importância da amizade e de conflitos entre pais e filhos (um dos temas favoritos de Abrams, diga-se) sem nunca deixar de render um bom entretenimento.

    Divertido e envolvente principalmente em seus dois primeiros atos (o terceiro e último perde um pouco o fôlego ainda que não deixe de trazer uma resolução satisfatória para a história), Super 8 remete, através dos esforços do grupo de amigos adolescentes em terminar seu filme amador no meio daquele novo e inesperado cenário, a um cinema mais inocente e lúdico. Algo que se traduz, por exemplo, através da paixão demonstrada pelo jovem ‘diretor’ Charles (Riley Griffiths) em seus constantes desejos de agregar valor de produção às filmagens e, sobretudo, à delicada relação que se estabelece entre Joe Lamb e Alice Dainard (personagens de Joel Courtney e da irmã mais nova de Dakota Fanning, Elle Fanning, vista recentemente em Um Lugar Qualquer).

    Coberto de referências ao estilo de Spielberg nos anos 80, Super 8 surge como um filme leve e que diverte tratando de temas comuns e caros a todos nós (como os já citados conflitos familiares, por exemplo) em meio a uma situação de relativo caos. Assim, ainda que conte com sequências de ação impressionantes, Super 8 foge da estigma de blockbuster vazio ao preocupar-se muito mais com o conteúdo da mensagem que tenta passar do que com a forma, o que em tempos de Transformers e afins, é sempre algo muito positivo e louvável.

    Super 8 estreia no Brasil no dia 12 de agosto.

    Cotação:

quarta-feira, 3 de agosto de 2011

True Blood – Ep. 4x06 “I Wish I Was the Moon”

Com spoilers para quem não acompanha pela exibição americana.


De forma geral, esse me pareceu o episódio menos movimentado, até aqui, dessa 4ª temporada de True Blood. Isso, contudo, não é demérito quando consideramos as boas risadas proporcionadas pelas sequências envolvendo Jason (então preocupado com a possibilidade de se transformar em pantera), além do claro avanço na trama com a bruxa Antonia (através de Marnie, claro) assumindo definitivamente o papel de grande antagonista da vez. Se as duas menções fossem pouco, ainda valeria destacar o, até certo ponto, surpreendente altruísmo de Eric, que pronto para aceitar o destino imposto pelo rei Bill, acabou provocando neste uma atitude não menos inesperada.

Fora os eventos já citados, não dá pra negar certa dose de curiosidade com o desenrolar dessa nova fase do Tommy que, agora capaz de assumir outras formas humanas, trará novos problemas para Sam como já vimos a partir de sua rápida interação com Sookie e principalmente com a bela Luna. De resto, fica a expectativa do que renderão as subtramas envolvendo Alcide e a nova alcateia de lobos, da não menos sobrenatural relacionada ao bebê de Arlene e, sobretudo, sobre qual será o papel que Lafayete (agora replicando o mesmo fenômeno que ocorre com Marnie) terá na 2ª metade da temporada. Palpites?

terça-feira, 2 de agosto de 2011

Entourage – Ep. 8x02 “Out with a Bang”

Episódio inédito no Brasil na data deste post

Vamos combinar que tirando as sequências em que Ari Gold esteve impecável e implacável (divertidos os shout outs a Modern Family, Mad Men e The Walking Dead que ele fez, não?), esse 2º episódio da última temporada de Entourage foi bem menos movimentado que o anterior. Tá, ok que já dá para imaginar que o sucesso quase certo da série animada do Drama está em perigo e que o fato de Turtle e E voltarem à solteirice tende a colocá-los mais próximos de Vince de novo, mas e aí, qual será afinal o grande arco de encerramento da série? O eventual telefilme estrelado por Drama que Vince quer produzir à todo custo? Se for isso acho pouco, porque depois de todas as histórias que já vimos na série, eu particularmente espero algo mais explosivo pra um desfecho, e vocês?

Observação 1: Ah, Sloan...
Observação 2: sim, o comentário é curtinho mesmo. Não gostou? Sue me :p

Breaking Bad - Ep. 4x03 “Open House”

Episódio inédito no Brasil na data deste post

Que a vida marginal do Walter e do Jesse em Breaking Bad nunca foi fácil ou tranquila todo mundo tá careca de saber, mas que a pressão e os riscos (principalmente pro Jesse, claro) vem crescendo exponencialmente nessa temporada também é inegável. Tem terrorismo psicológico no trabalho (com câmeras monitorando cada passo no laboratório), capanga à espreita nas redondezas (prontinho para apagar quem vacila) e até mesmo a ‘boa’ intenção de uma esposa (de se lavar uma graninha suja) podendo atrair atenções desnecessárias.

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    É curioso ver como tem sido essa relação do Walter com o Jesse até aqui porque os dois, embora tentem passar uma imagem de tranquilidade um pro outro, sentem-se absolutamente sufocados com a situação do momento. Walter, que é geralmente mais frio, aparece claramente irado com a falta de diálogo e com a incerteza do amanhã. Já Jesse, depressivo e tentando se fugir do problema (ou esquecê-lo), prefere manter a casa e sua mente num caos constante entendendo que essa seria a única forma de, contraditoriamente, manter-se seguro.

    E como citei as inteções da Skyler, não dá para deixar de comentar mais uma vez sobre a mudança, até certo ponto, radical da personagem, que mergulhou de cabeça na missão de lavar e legalizar o dinheiro sujo ganho por Walter. Nisso, a vemos agindo, mesmo sem o uso da violência, como uma verdadeira mafiosa para conseguir pressionar (criando uma oferta irrecusável no melhor estilo Don Corleone) o dono do lava a jato a mudar de ideia e vender o negócio para os White.

    Enquanto isso, Hank (não menos depressivo que Jesse, por exemplo) continua testando a paciência de Marie com desaforos mil fazendo-a buscar uma válvula de escape para as tensões em sua compulsão por roubar. Isso, no entanto, além de obrigá-lo a pedir um favor para um velho amigo policial, acaba meio que por acidente colocando-o em contato com um material que finalmente pode dar a ele a chance de pegar um peixe grande (o próprio Gus, claro) e por tabela descobrir o grande segredo de Walter.

    E pensar que tem gente que não assiste Breaking Bad. Tsc, tsc...

segunda-feira, 1 de agosto de 2011

A estreia da nova versão dos ThunderCats


Thunder! Thunder! ThunderCats Ho!!!

De volta à televisão, agora em traços anime, estreou no último dia 29/7 no Cartoon Network americano a nova versão dos ThunderCats, que se pega emprestado o mote central da original, altera outros elementos daquela investindo agora num tom mais sério e sombrio (que em alguns aspectos remete até a produções como O Senhor dos Anéis ou mesmo a recente Game of Thrones) que, a julgar pelo episódio duplo de estreia, tem boas chances de agradar novas e velhas gerações.

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    Mesmo sendo basicamente uma aventura, a história agora tem um perfil mais épico e menos ingênuo. Assumidamente um reboot, essa nova versão dos ThunderCats aposta em mudanças, que se não chegam a ser tão radicais, trazem possibilidades novas interessantes em termos do que a trama pode explorar. Thundera agora não é mais um planeta de onde Lyon-O e sua trupe de felinos humanóides fugiram, mas sim um reino dentro do próprio Terceiro Mundo, que se vê ameaçado quando um antigo mito (Mumm-Ra) prova ser mais do que isso e uma secular rixa (dos felinos contra os lagartos) fica desequilibrada quando uma traição toma forma.

    Resguardados em suas características mais essenciais, todos os principais personagens do desenho original ressurgem nessa nova versão, ainda que alguns apresentem sutis e importantes diferenças, casos de Lyon-O (agora um adolescente em vez de um adulto que cresceu rápido demais) e Tygra (que agora além de ser irmão adotado de Lyon-O, é visto por quase todos no reino como o sucessor ideal do rei). Dos demais, vê-se um pouco das habilidades de Cheetara e da sabedoria de Jaga (a versão Yoda dos felinos), além das aparições da dupla WilyKit e WilyKat, de Panthro e de Snarf, que agora (in)felizmente não fala.

    Contando com temas aparentemente mais ricos e com seus personagens mais famosos numa roupagem ainda mais interessante, o prognóstico para a nova versão dos ThunderCats é boa. Se ela se tornará um sucesso, são outros quinhentos, mas que o cartão de visitas é bom, ah isso é.

    Ainda não viu, mas ficou curioso? Então confira o trailer.

Damages – Ep. 4x03 “I'd Prefer My Old Office”

Episódio inédito no Brasil na data deste post


Em “I'd Prefer My Old Office”, 3º episódio da, até aqui, boa e movimentada 4ª temporada de Damages, praticamente todas as cartas foram postas na mesa, assim como os conflitos pessoais que podem influenciar as ações da dupla de protagonistas da série, Patty Hewes e Ellen Parsons, que, com o que vimos, parecem estar em relativa desvantagem frente o poderio da High Star capitaneada pelo curioso e controverso personagem de John Goodman, Howard T Erickson.

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    De maneira geral, sigo gostanto bastante dessa temporada. Primeiro porque a trama em si surge mais concisa e objetiva, e segundo porque a própria conspiração da vez parece mais interessante que aquelas das 2 temporadas anteriores. Além disso, nesse quarto ano de Damages, estamos tendo a oportunidade de ver um lado diferente da Patty Hewes, que se continua com uma visão implacável e intransigente em relação a todos que a rodeiam, surge em alguns momentos (como, por exemplo, naquele em que reflete sobre a possibilidade de Michael estar morto) com uma postura mais fragilizada, ainda que jamais exteriorizada.

    Sem Chris Sanchez (agora detido no Afeganistão depois de ser enganado e coagido pela HS) como testemunha chave para a ação que tenta mover contra a empresa paramilitar, Ellen vê-se rapidamente dependente mais do que nunca dos conselhos e da ajuda de Patty, que obviamente enxergando a proeminência do caso, intercede pela pupila indo até mesmo se encontrar com Howard Erickson. Dessa interação, com direito a Patty tentando fazer o que mais sabe (jogar), nascem duas certezas: (1) do dono da HS de que eles efetivamente precisam se preocupar com a ameaça que o caso poderia representar e (2) de que Ellen e Patty nem imaginam que seus passos (e sobretudo telefonemas) são monitorados pelo frio Jarek, que por sua vez surge dando guarda para alguém de origem árabe que provavelmente é o homem que vemos ao final do episódio estudando um mapa que coloca o escritório de Patty Hewes como potencial alvo.

    Dos pontos que devem pautar a sequência imediata da trama, temos a perspectiva do que Ellen ainda pode eventualmente descobrir a partir da informação dada pela veterinária/namorada de Sanchez de que sua última missão no Afeganistão envolvia a procura de alguém (quem sabe um terrorista ligado à própria HS, talvez?) e de que reação essa provável reaparição do transformado Michael pode causar em Patty e como isso afetaria seu agora irreversível envolvimento com o caso da High Star.

    E aí, palpites?