V – Comentários dos eps. 1x01 e 1x02

Eps. 1x01 “Pilot” e 1x02 “There is No Normal Anymore”
(Exibidos nos dias 03/11/2009 e 10/11/2009 nos EUA)

Releitura de uma minissérie/série dos anos 80 de mesmo nome, “V” chegou à tv aberta americana com duas grandes responsabilidades: atualizar a história sobre a chegada de alienígenas à Terra e imprimir um subtexto crítico tão interessante quanto o da original. Obviamente, a missão não é nada simples, afinal, como explorar algo que por si só já não é mais novidade nessa indústria (ETs na Terra) e por tabela convencer o grande público a investir numa história carregada de elementos sci fi, um gênero geralmente visto com tanto preconceito?

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A resposta começou a ser dada no dia 3 de novembro quando o episódio Piloto de V foi exibido trazendo não só um belo espetáculo visual que não deve nada às grandes produções do cimema, mas também personagens que guardam semelhanças com os da produção original ainda que deixem claro ter influências e características mais atuais e até certo ponto mais interessantes também.

Abrindo mão de construir uma metáfora que coloca os Visitantes (nome que os alienígenas ganham) como um reflexo do fascismo, algo que a produção original criada por Kenneth Johnson fez na década de 80, a releitura de V comandada por Scott Peters (The 4400) investe numa representação mais plausível pros dias de hoje: o poder que uma civilização muito mais avançada e com discurso aparentemente pacífico pode exercer nas mentes de milhares cercados pela incerteza e pela sombra do caos.





Nesse panorama, é o tom conspiratório que ganha destaque, sobretudo na medida em que se estabeleça uma batalha psicológica e de intensa manipulação perpetrada pela (des)informação, um elemento que sem qualquer dúvida ganha foco através do ambicioso jornalista Chad Decker (Scott Wolf, de Everwood). Assim, não é por acaso que a agente Erica Evans (Elizabeth Mitchell, a Juliet de Lost) diz ao padre Jack (Joel Gretsch, o Tom de The 4400) à certa altura do Piloto que os Visitantes tem nas mãos a mais poderosa das armas: a devoção.

Ainda sobre personagens e comparações, é inegável não notar os paralelos de alguns com os da série original. O filho de Erica, Tyler Evans, por exemplo, é nessa releitura uma mescla de Robin Maxwell (filha de um cientista que se envolve com um V de quem acaba grávida) e Daniel Bernstein (um jovem que se volta contra os humanos atuando como voluntário dos Vs), enquanto Ryan é a nova versão de Brian, o V que irá se rebelar contra seu próprio povo ao lado da resistência. Já Anna (a brasileira Morena Baccarin de Firefly) segue o mesmo estilo da Diana da original, equilibrando um tom tão ameaçador quanto charmoso para a vilã da trama. Por sua vez, Erica e Jack (como os americanos adoram personagens com esse nome, não?) são as versões atualizadas dos marcantes Juliet e Mike da original.

Com apenas dois episódios, ainda é cedo para dizer se V irá se consolidar como uma das boas séries novas da temporada, mas salvo um clichêzinho aqui e outro ali, é inegável que a produção tem muito mais méritos do que equívocos. Dito isso, julgando por este início, se a grande conspiração for traduzida num embate global interessante que coloca fé e razão sob foco principalmente nas figuras de Erica e Jack, e o suspense for bem construído em cima do desenvolvimento de personagens e da identidade de quem pode ou não ser um Visitante, dá para dizer que teremos uma bela série pela frente.

FlashForward – Comentários dos episódios 1x06 e 1x07

Eps. 1x06 “Scary Monsters and Super Creeps” e 1x07 “The Gift”
(Exibidos nos dias 29/10/2009 e 5 de novembro nos EUA)

Sete episódios e o veredicto sobre FlashForward parece ser quase unânime: a série infelizmente cumpre bem menos do que promete. Não sei se a impressão que vocês tem reflete a minha, mas a sensação que tem ficado semana após semana é que o (aparente) timaço montado no papel, não mostra equilíbrio, não chuta a gol e tampouco empolga a torcida quando entra em campo.

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A comparação com futebol é besta, mas é válida. Dito isso, ainda não vou abandonar a série. Pelo menos não por enquanto, e a razão é simples: não dá para acreditar que com o bom elenco e a premissa interessante que tem nas mãos a série não consiga engrenar logo e dizer a que veio.

Sobre esses dois últimos episódios de FlashForward, o que mais incomoda é que dá para perceber que há um esforço legítimo de ampliar o contraste entre os que querem fazer de tudo para ver sua visão concretizada (caso de Aaron, por exemplo) e os que só querem ignorá-la. O problema é que a coisa não esquentou nem de um lado nem de outro e só foi mudar de perspectiva mesmo no final do sétimo episódio quando vimos o suicídio ‘preventivo’(?) do agente Gough teoricamente alterando a visão que teve (ele seria responsável pelo atropelamento e morte de uma jovem mãe) e a aparição da filha de Aaron que supostamente estava morta.

Essas duas viradas podem até representar o divisor de águas para uma trama que até aqui não saiu do lugar, mas como o prognóstico é rasteiro, a união das duas ainda me parece pouco para uma série que foi vendida como a sucessora de Lost. Que foquem a trama logo em Lloyd Sincoe e no ainda misterioso personagem Simon (Dominic Monaghan) e no papel dos dois no grande evento da trama e que se perca menos tempo naquelas brigas bestas entre Olivia e Mark ou em investigações que não levam a lugar nenhum regadas às trilhas dissonantes.

Se fizerem isso, ainda acredito que FlashForward possa valer o investimento do nosso tempo. Caso contrário, a série tende a ficar marcada como aquele time que mencionei lá no início: boa na teoria, péssima na prática.

"Pombo: Impossível" - Um curta de animação

As atualizações tem sido poucas eu sei, mas em breve prometo colocar tudo em dia. Enquanto isso não acontece, vale à pena conferir a dica do crítico de cinema Pablo Villaça sobre esse belo curta de animação chamado Pigeon: Impossible.

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Escrito, dirigido e produzido por Lucas Martell, o curta conta a história de um agente secreto novato, que ao se deparar com um pombo preso dentro de uma maleta ultra moderna capaz de controlar armamento nuclear, tem que suar para resolver uma insólita situação.

Primeira obra de Martell, Pigeon: Impossible levou cerca de 5 anos para ser concluída e começou como um esforço de quem 'só' queria aprender a fazer animação 3-D. Pelo ótimo resultado, cartão de visitas marcante para quem busca espaço numa indústria cada vez maior e mais competitiva é o que não vai faltar pro cara, concorda?

Dexter – 4x05 “Dirt Harry”

Episódio exibido no dia 25/10/2009 nos EUA

Confirmando a promessa de que essa 4ª temporada tem tudo para ser uma das melhores da série, “Dirt Harry” é o episódio que finalmente coloca Dexter na trilha do Trinity Killer, ainda que o tenha identificado rápido demais. Além disso, ao construir um gancho em torno da revelação do ponto que (indiretamente) une esses dois serial killers, o quinto episódio abre espaço para que o jogo de gato e rato ganhe nuances ainda mais complexas e interessantes.

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Investindo na subtrama dos ‘vacation murderers’ então apontados como responsáveis pelo atentado que vitimou Lundy e feriu Debra, “Dirt Harry” traz Dexter envolto não só na busca por justiça, mas também por vingança, uma situação nova para ele que seguindo as pistas deixadas por Lundy, acaba identificando o Trinity Killer ao passo em que descobre nele o reflexo de sua própria situação: assassino frio, mas com família.

Não faço a menor ideia de como essa trama irá evoluir daqui até o final da temporada, mas não me restam dúvidas de que antes do embate final entre Dexter e o Trinity, veremos o personagem de Michael C. Hall dividido entre o desejo de vingança e a fascinação/oportunidade de entender naquele monstro, como funciona a mente de alguém, que assim como ele, se divide entre dois mundos absolutamente distintos e contraditórios. E ao dizer isso, começo a vislumbrar um final de temporada bem mais sombrio que as anteriores, mas igualmente fundamental para a continuidade do alto nível da série.

Outras observações:

- Embora ainda não tenha ficado claro neste episódio, penso que os autores do atentado a Lundy e Debra foram mesmo os ‘vacation murderers’ ou pelo menos um deles. A pegadinha porém, recairia sobre o fato de que o próprio Trinity possa tê-los induzido a ir até aquele local, uma vez que a investigação de Lundy já não era mais um segredo e poderia expô-lo.
- Sensacional a cena da angustiada Debra (a sempre ótima Jennifer Carpenter) expondo toda sua raiva e insegurança para o irmão, que sempre enxergou nela, sua primeira e forte ligação com o que o mantém são.
- Dada a construção da crescente suspeita de Rita com relação às mentiras de Dexter, fico cada vez mais curioso para ver como se dará a descoberta dela sobre a outra faceta de seu marido.

FlashForward – 1x05 “Gimme Some Truth”

Episódio exibido no dia 22/10/2009 nos EUA

Agora com cinco episódios na conta, FlashForward se sustenta pelos bons ganchos e pela introdução de subtramas que – espero eu – devem se ligar mais tarde de uma forma ou de outra. Assim, “Gimme Some Truth” deixa de lado a conspiração indicada no final do episódio anterior (Simon, personagem de Dominic Monaghan sequer aparece nesse) para explorar os jogos de poder na capital americana, que coincidentemente exercem influência direta em toda investigação do Mosaic.

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Bem menos expositivo, “Gimme Some Truth” abre espaço para que as interpretações surjam naturalmente - o que para mim é sempre uma diversão a mais –, e mesmo usando o artifício batido de mostrar um evento cuja resolução só vem depois de vermos a narrativa retrocedendo por algumas horas, fato é que esse quinto episódio foi bem mais consistente e empolgante que os dois últimos ainda que a boa sequência de ação do final tenha soado exagerada (como assim nenhum dos agente se feriu após terem seu carro atingido por um tiro de bazuca?!).

Equilibrado, o episódio amarrou de forma interessante a história de Washington à medida em que atrelou a rixa política antiga entre Wedeck (diretor do FBI em LA e chefe de Mark) e a ambiciosa senadora Clemente, com a garantia de continuidade da investigação, graças a uma chantagem envolvendo o presidente interpretado pelo sempre competente Peter Coyote. Além disso, ao abrir espaço para focar um pouco mais na agente Janis, “Gimme Some Truth” mostrou um curioso contraste entre o flash dela e sua atual situação amorosa, o que não deixa de contribuir para um desenvolvimento maior dessa boa personagem.

E finalmente, mas não menos importante, vale destacar também a revelação de que o evento de apagão coletivo ocorrido na Somália 18 anos antes, de fato envolveu uso de alguma tecnologia desconhecida. Dito isso e dado o contexto da trama, só torço para que consigam desenvolver uma explicação para o grande mistério da série usando bases pseudo científicas que não diminuam o impacto criativo que ela carrega.

Outras observações:

- Sobre o desfecho do episódio envolvendo o pedido do presidente para quem alguém resolvesse uma determinada situação, só torço para que as visões de Mark vendo-se alvo de um grupo misterioso, não sejam reveladas simplesmente como o plano de alguem interessado em silenciar uma investigação que ameace uma posição de poder.

- Com relação ao temor de Olivia com o 'problema' de Mark, fica meio óbvio que a partir do momento em que ela perder a confiança no marido, abrirá espaço para se aproximar de Sincoe, confirmando quem sabe, seu tào repetido flash não acham?

- Divertidamente exagerada, a parte em que se argumenta que os chineses estariam por trás do apagão simplesmente porque tiveram poucas perdas fica ainda mais curiosa quando colocam orientais atacando justamente aqueles que investigavam tudo. Agora, se a coincidência foi proposital ou não só os próximos episódios dirão.

Novo vídeo promo de Fringe com Trent Reznor

A EW teve acesso ao novo e bacaníssimo vídeo promocional de Fringe que será exibido na noite de hoje nos EUA durante o intervalo de um jogo de baseball, e o ótimo Fringe Television divulgou-o logo em seguida na rede.

Com colaboração do cantor Trent Raznor (Nine Inch Nails), o vídeo traz cenas do ainda inédito episódio "Earthling", o sexto dessa 2ª temporada que será exibido somente no dia 5 de novembro na Fox americana e promete explorar o passado de Philip Broyles.

A música que embala o vídeo é a Zero-Sum, que foi retrabalhada pelo próprio Raznor, um fã confesso da série, que inseriu no meio da canção algumas falas de William Bell, incluindo uma que fala numa iminente guerra...

A imperdível 11ª temporada de Law & Order: SVU

Minha relação com Law & Order:Special Victims Unit (disparada a melhor entre as três da franquia criada por Dick Wolf) é relativamente recente, devo confessar, graças às reprises do Universal Channel. Contudo, desde que descobri a série virei fã das histórias envolvendo uma divisão da polícia de Nova York dedicada a investigar os mais diversos crimes de natureza sexual.

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Obviamente, há muitos episódios que jamais vi nessa longa história da série que mês passado iniciou sua 11ª temporada nos EUA, o que não me impediu de começar a acompanhar os episódios fielmente. Feito isso, depois de assistir os cinco primeiros desse novo ano, posso dizer sem qualquer receio de soar exagerado que SVU é um programão absolutamente imperdível para quem gosta de um bom procedural. CSI (o original) é bom? É, mas hoje SVU definitivamente tem os melhores textos e histórias do gênero policial investigativo da tv.





Só para vocês terem noção, essa 11ª temporada já teve algumas boas e importantes participações especiais. Logo no primeiro episódio, Wentworth Miller (o Michael Scolfield de Prison Break) aparece na pele de um detetive durão que resolve fazer justiça com as próprias mãos num caso envolvendo estupro cheio de dilemas morais. Na sequência, teve um com o Eric McCormack (de Will & Grace) e a Melissa Farman (a jovem Danielle Rousseau de Lost) numa história que explora a morte de uma garota de programa e termina de forma absurdamente chocante e trágica. O terceiro e quarto exploram uma discussão inteligente sobre os limites da imparcialidade da justiça e como ela muitas vezes em nada contribui para a recuperação de um criminoso, e como uma experiência pessoal altera a percepção entre o certo e o errado aos olhos da lei respectivamente. Já o quinto e mais recente, mergulha numa história envolvendo pedofilia de uma forma muito corajosa, emocional e impactante graças sobretudo ao excepcional trabalho da dupla Mariska Hargitay e Christopher Meloni (detetives Olivia Benson e Elliot Stabler) e do garoto Cruz Santiago, cuja interpretação crua e realista de vítima é de partir o coração e provocar calafrios.

Recado dado, se você parou de ver a série por alguma motivo, retome-a. Agora, se você ainda não a conhece, corra atrás dessa nova temporada já. Tenho certeza que o vício será instantâneo e recompensador.

Um spoiler da 4ª temporada de Dexter

Com o desfecho do episódio 4x04 de Dexter (meu comentário está aqui), uma dúvida ficou no ar: quem foi o responsável por aquele gancho? Com isso em mente, o TV Guide repercutiu o acontecimento dando uma bela dica sobre o futuro da trama. Se você está acompanhando a 4ª temporada de Dexter e quiser saber do que se trata basta continuar a leitura.

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Na coluna semanal que repercute informações sobre várias séries, o TV Guide abriu espaço para a seguinte pergunta: Quando descobriremos quem atirou em Lundy em Debra?

A resposta, do colunista Adam Bryant foi a seguinte: Tudo aponta para o Trinity Killer, pelo menos na cabeça de Dexter, que [a partir daquele acontecimento] sai à procura do Trinity para matá-lo em vingança por ter ferido Debra. (Sim, ela está viva.) Mas justamente quando ele descobre o paradeiro do Trinity Killer, Dexter descobre algo chocante sobre o assassino. E só vou dizer o seguinte: Trinity e Dexter tem algo em comum que nunca imaginaríamos.


Fora o óbvio (os dois são psicopatas, dãa), só enxergo duas possibilidades para essa ligação entre os dois: 1) O Trinity perdeu a mãe de forma trágica ou 2) O pai biológico de Dexter é o próprio Trinity a verdade é que não vejo muitas possibilidades para justificar o choque dessa ligação. E vocês, imaginam o que?

Séries comentadas: FlashForward 1x04, Fringe 2x05, Dexter 4x04 e House 6x06

FlashForward - 1x04 “Black Swan”
(exibido no dia 15/10/2009 nos EUA)

Não vou repetir minha opinião sobre o potencial da série e meu incômodo com a insistência excessiva em repetir alguns flashes (de Olivia principalmente), mas depois de um início acelerado e empolgante, fato é que esses dois últimos episódios andaram em círculos prometendo um algo a mais que, com exceção dos dois bons ganchos, nunca se concretizou. Dito isso, fora a bela abertura com a sequência do ônibus e a curiosa história de Ned, o que aconteceu de realmente importante nesse “Black Swan” (que perdeu tempo demais na subtrama da investigação de Mark e Demetri que não chegou a lugar nenhum) foi o fato de vermos o evento global ganhando ares de uma real e muito bem engendrada conspiração, que tem nas figuras de Lloyd Simcoe (Jack Davenport) e agora do ainda misterioso Simon (Dominc Monaghan), os pontos base de uma trama que, torço, seja devidamente esmiuçada ao longo dos próximos episódios capturando de forma definitiva o nosso interesse e atenção por FlashForward, que volto a dizer, tem tudo para vingar.

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Fringe - 2x05 “Dream Logic”
(exibido no dia 15/10/2009 nos EUA)

Ainda que tenha deixado a mitologia central um pouco de lado, “Dream Logic” não ignora um elemento dela ao traçar um paralelo entre as vagas lembranças de Peter sobre os sonhos que teve na infância com a resolução do caso da vez envolvendo um pesquisador cuja personalidade obscura (e inconsciente para ele), usava os sonhos de seus pacientes experimentais para matar. E tudo bem que aquele papo de implantes cerebrais nem tenha sido assim tão inventivo (quantas vezes já vimos isso antes em outras séries e filmes?), porque o que realmente vale desse quinto episódio, é o início do que pode se tornar um conflito interessante para o futuro do relacionamento entre Walter (John Noble sempre ótimo na composição do personagem) e Peter quando este último descobrir toda verdade sobre sua ligação com o universo paralelo e as circunstâncias que envolveram seu ‘resgate’ daquela realidade.

Dexter - 4x04 “Dexter Takes a Holiday”
(exibido no dia 18/10/2009 nos EUA)

Corroborando aquela ideia de que as temporada de Dexter vão se tornando mais interessantes de forma progressiva, esse “Dexter Takes a Holiday” pode ser encarado como o episódio em que a trama do quarto ano esquenta de vez. Não só por trazer seu protagonista de volta ao terreno da boa caça, mas também por deixar um gancho absolutamente nervoso para quem acompanha a série semana após semana. Frank Lundy morreu? Debra está só ferida? Para mim é sim para as duas questões, mas quem foi o autor? O Trinity Killer atraído pela exposição que o ex-agente do FBI ganhou no jornal graças ao vazamento de informações (cortesia de Quinn) ou Anton louco de ciúmes pela (re)aproximação de sua namorada com o ex? A dúvida fica no ar, mas particularmente tendo a apostar no primeiro, que ao abandonar seu ritual, dará a oportunidade exata para que Dexter siga seu rastro. Sobre o ‘caso’ do episódio, curioso ver a reação fria e calculista de Dexter - que nesse episódio foi tanto caçador quanto caça – quando finalmente confronta sua vítima (uma policial que matou a própria família) com uma expressão de selvageria crua só para perceber logo em seguida que seu papel de pai e marido tem hoje para ele um significado que vai muito além de um mero disfarce social perfeito. Ótimo episódio.

House – 6x06* “Brave Heart”
(exibido no dia 19/10/2009 nos EUA)

Com cinco episódios consistentes na conta, é mais do que justo dizer que House conseguiu efetivamente refinar sua antiga fórmula tornando-a mais atraente. Esse “Brave Heart” por exemplo, teve de tudo um pouco: sequência pré-créditos com tomadas engenhosas e de muita ação (uma raridade na série); um caso misterioso, mas sem sintoma e que rendeu um dos maiores choques já proporcionados pela série na cena da autópsia; a culpa consumindo Chase, que finalmente voltou a ganhar um bom espaço na série e deu conta do recado na cena da confissão na igreja; e finalmente, a curiosa pegadinha envolvendo sussurros que por instantes nos levavam a crer na possibilidade de ver House tendo que voltar para o Hospital Psiquiátrico Mayfield (o que aliás, nos deu a chance de ver como Wilson ainda sentia a falta de Amber). Em suma mais um episódio que mantém até aqui o bom ritmo de uma temporada que, como já apontei antes, tem tudo para ser das melhores da série.

*Embora na ordem de exibição esse tenha sido o quinto episódio da temporada, oficialmente foi o sexto na produção da série uma vez que o primeiro foi duplo. Para tirar a dúvida, vale registrar que a própria Fox segue essa contagem.

'Battlestar Galactica – The Plan', a cereja no topo do bolo

AVISO IMPORTANTE: Se você ainda não assistiu, mas pretende ver as quatro temporadas de Battlestar Galactica, não leia este texto e muito menos assista o filme agora, já que ambos tratam de eventos importantes da trama explorada na série encerrada em março de 2009.

“Os Cylons foram criados pelo Homem. Eles se rebelaram, evoluíram e se parecem humanos. Alguns foram programados para pensar que são humanos. Há muitas cópias. E eles tem um Plano.”

Essencialmente, The Plan, deveria ser apenas um filme bônus para os fãs de BSG que teriam a oportunidade de ver e entender o evento que provocou o extermínio de quase todos os humanos sob uma nova perspectiva. Deveria, porque na verdade The Plan é antes de qualquer coisa um filme sobre contradições e conflitos de uma máquina – o cylon John Cavil (brilhantemente interpretado pelo veterano Dean Stockwell) –, frente à imprevisibilidade que torna humanos figuras mais complexas do que a razão de um plano frio sugere.

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Dirigido por Edward James Olmos (o comandante Adama da série) a partir do roteiro de Jane Espenson, The Plan é um espetáculo visual que amplifica a experiência oferecida pela série. No filme tudo é muito maior. Da abundante riqueza de detalhes nas sequências mostrando as naves cylons, passando pelo violentíssimo ataque às doze colônias mostrado com muito mais ênfase, The Plan é a cereja que faltava no bolo da série.




Inteiramente centrado nos cylons, o filme relega (sem prejuízo) os outrora protagonistas de BSG a coadjuvantes de luxo (a presidente Roslin sequer aparece enquanto Baltar, Apollo, Starbuck e Helo surgem em raras cenas muitas vezes reaproveitadas da própria série) numa trama que revisita vários momentos chave da história no período que compreende as duas semanas anteriores ao ataque até 281 dias após através dos olhos de cada um daqueles agentes mecanizados e suas várias ações de sabotagem e conspiração para acabar com os humanos de uma vez por todas tanto no que restou da resistência em Caprica quanto na frota liderada pela Galactica.



Cavil e os 5 cylons originais numa cena repleta de sutilezas

Mostrando os cinco cylons originais desde o início, The Plan também permite que saibamos não só onde estavam, mas sobretudo quem eram aquelas importantes figuras no momento dos ataques e como suas histórias se cruzaram com os cylons conspiradores liderados por Cavil. Assim, quando vemos a lasciva Ellen Tigh por exemplo falando que não acreditava na mudança do homem para uma das duas cópias de Cavil do filme (a outra aparece em Caprica), temos uma boa noção do extenso caminho que a levou até o desfecho que vimos no fim da série.

E como a palavra chave do filme é a contradição dos cylons, The Plan dá ainda uma nuance nova ao comportamento de Sharon “Boomer” Valerii, cuja dúvida existencial antes e depois da tentativa de assassinato de Adama, a consome de forma muito mais evidente. O mesmo vale para Leoben e sua obsessão por Starbuck; a Seis (da bela Tricia Helfer) e seu papel nos rumos da trégua ocorrida em dado momento, e até Simon, que tal qual as duas cópias de Cavil, age de forma distinta após um extenso contato com humanos na frota (onde tem família) e em Caprica onde segue o grupo liderado por Sam.

Fundamental para quem é fã da série, The Plan é Battlestar Galactica como nunca vimos antes. Maior, mais cru e ainda com algo a dizer, o filme planta no grito frustrado e desesperado de uma máquina que se recusa a enxergar na falibilidade humana a beleza de não ter a certeza sobre tudo, a semente que nos faça ter o desejo de (re)ver as quatro temporadas de novo.